高中

怀斯曼早期名作。节奏极佳，不动声色又鲜明的观察立场。教育圈混了小十年，里面太多冲突至今也在重播，某种意义上high school=人类迭代的桥头堡；后半程议题**性更明确：war machine training / negroed community **** / patriarchal tension… 观感要比后期长篇大论更明快有记忆点

客观拍摄主观剪辑确实有意思啊 不甘心做墙上的苍蝇就用大特写来回*扰视角证明摄者存在 说实在的比后来的观看性强

为什么是（大）特写？不寻常的视角：一张脸，甚至一个**——“错误”的构图和景别，崭新的凝视重塑现实。围绕明显的外观，我们继续提问：为什么不需要空间？为什么叙事不重要？为什么不需要传统意义的人物？场景衔接的逻辑和力量是什么？方**方面，如何**“异域”并成为“墙上的苍蝇”，去显露自己全部的好奇但无窥私的耻感？满是疑惑，有的**在影像内部，有的则不，而这些疑惑触发的思考带来进步的可能。 与周浩《高三》相比：不接近，不跟随，不挖掘。投入的是理念，而非情感。开头依然呈现出一种双重的暴力性（摄影机/被摄对象），但最后在影像的流动中又消弭于无形。怀斯曼要探寻和建构的是什么？我们看到了教育体制的问题，但这个主题无疑是**的。不是强硬地抨击，而是怪异地观察——那时那地那些人的生活。有启发吗？这完全取决于你。

所以早年的 Wiseman 倾向性还是很明显的，camera movement 也灵活很多。回溯来看真是人类学范本，冷战太空竞赛下的背景，父权社会下的性别规训，当然也保留了音乐的情动。Simon and Garfunkel 那段是可以抛开 context 直接对话的。

感觉跟今天隔的也不远。平实的记录。

漫长的怀斯曼补课开始。起点甚高的作品，也是奠定怀斯曼直接电影方法和对社会机构评论性观察的早期作品之一。小场面做得实在是精准，而怀斯曼看似隐藏观点但其实观点特别鲜明（而且留有蛮大的阐释空间也是真棒）。越战等社会话题的介入也是鲜明的**印记。

记录了费城东北高中的师生互动，通过将家长座谈、性教育演讲、课堂讨论和教务惩戒等**场景反映现代教育机构的权力运作模式。以直接电影手法、尤其是大量的局部特写作为社会学检验方式，貌似无序的剪辑实则通过**场景的并置达到叙事的递进，从而不断深入教育权力手段的弊端在空间和时间维度的影响。

怀斯曼的观察式纪录片真是独一无二，尤其在和梅索斯的片连在一起看之后认识更深（都很喜欢）。今天的放映会竟然来了很多60、70年代Northeast High的校友😂，大家对电影是否真实反映了学校的面貌展开了友好而激烈的辩论😂。看来对电影的许多认识要等待时间的鉴定，几十年都不算多

大量极端的特写弱化了人物和**的个体性，而让学校作为一个整体的存在感在电影中凸显出来。怀斯曼不拘一格游走的镜头和大多数场景中对于纪律的强调构成了有趣的反差，他眼里的高中教育显然缺失了学生一方本应享有的自由表达。

一方面很惊叹怀斯曼用摄影机对不可预知**捕捉的能力，但另一方面，大量这种随意拉伸游走各人物间的镜头和音画剪辑却暴露了导演的介入和对观众注意力的控制，与“观察式”电影初衷相悖（此片也被宾州学校斥为不真实）。当然，不能因此否认此片在纪实上的价值。美国“五十佳中学生电影”之一。