时光之尘

5.0。12th BJIFF资料馆1厅。1.打破镜像回归安哲整套表意符号系统***历史和现实、三代人全部做了串联，天使的第三个翅膀可望而不可即，时光的灰烬**忆并不会因时间流逝而有所淡忘。2.布鲁诺·冈茨在莱茵河的纵身一跃始终让我觉得这是安哲本人写给自己的最终结局，一辈子理想的不可实现。3.**上拍***的葬礼和众人的**真绝，再多人留下伤痛的眼泪也抵不过马上要被流放的分离。4.片子本身也更像是20年后****的预言。

与《尤利西斯的凝视》类似，通过导演身份模糊虚实，在寻找尘封历史的过程中揭开**的伤痕，只是前者由个体上升至民族，以影像凝视还原历史凝视；而后者由历史回归个体，在时间纬度上呈现记忆之殇，抚平**的灵魂，在过去与未来的交接处传承希望之翼 安哲的运镜越发稳重，变焦推拉精准捕捉人物目光所及之处，以类似视点镜头的转化营造诗意的盎然，近景变远景亦放大了生命于**背景下的渺小，还原了无形的时光流逝。最为惊艳的当属在一个长镜头内完成时空的切换，柔情似水地为影像撒上了时光之尘，打破了时间的线性，在历史的洪流中不泛起一丝波澜 天使追寻着第三支翅膀，那是被折断的希望之翼。爱莲妮三次伸手够向前方虚无的希望，而希望不是随火车滚滚前进就是如流水般一去不复返。**的悲歌，国籍的矛盾，都在新旧一代的交替中传承，挥去时光之尘

1.细想来，本片作为安哲遗作，也并非过于残缺的谢幕，1953-74-99，横跨俄美加德奥的情缘，纵使颠沛流离半世纪，也终有刹那永恒的相聚，而不似[哭泣草原]般深陷无尽绝望。2.交叉剪辑时空，在单镜头内完成跨时空转换（如安大略酒吧）。3.三处破败空间：酒店大厅中一地的破碎电视机与渴慕"第三只翅膀"的天使，堆满***雕像的废弃库房，画满彩色涂鸦的流浪**楼，恍若历史的**。4.与前作的相似：音乐成为主角与沟通媒介，火车牵系起重聚别离，后拉与升高镜头及变焦前推*繁使用。5.74年新年夜奥地利通关边境上的猝然起舞，温情如亘古。6.母子美国边境重逢时周边漫溢的浓雾，模糊了时空幻真。7.艾连妮在情诗**斯皮罗想象成披黄雨衣的人。8.布鲁诺·甘茨的表演极尽传神，"Don't go!" 9.“我只有在自己的故事中才能找到家的感觉”。（9.0/10）

安哲对国界线真是情有独钟，然而其表现的乡愁并不仅仅限于空间，也通过其长镜头运动的速度变化、以雾气茫茫弥合两个**剪辑的缝隙、如残破雕塑等常用的暗喻**变迁的符号等等诗化的手段将这种踟蹰于寻找与归去之间的离愁别绪扩散到时间的维度，才会让那一场使得祖孙两代Irène完成生命交接的拥抱充满猛烈的后劲。

“时间的灰烬降落尘世，无论大小，湮没一切。”时间之尘是记忆，灌入房间的风和渗出手指的水，对尘灰的两种冲洗，洗净则**死亡，或者不存在的大雪、涡轮搅动的河流。卡兰卓的音乐听过太多遍，落满灰烬，安哲已不再。

让爱和生命都葬身于此，这种奇妙的时空交汇是不是只会出现在安哲的电影里？电影里有很多漂亮的手，握住的和没握住的。

最后你投入冰冷的河流，一去不回，最后只剩我在时光里漫步，迎接银色的尘埃一片片覆盖没有你的记忆。

卡塔拉尼到柴可夫斯基，**到贝多芬，如何在静与动之间做出选择。

[2010-02-27] 安哲大爷的封刀之作……| [2022-08-18]北影节重看看完五星改三星，就这三星也是看面子给的。这片子真是……差……首先安哲搞了个自我祛魅，玩一个曝露电影机制（尤其是把音乐这个点也曝露了），这不能说不是求突破但是拍得实在太差了，感觉主要是为了显摆他用了费里尼在电影城的五号摄影棚。此外表演尬到死，他那套史诗剧的方法用希腊语没问题，用英语真是看得脚趾抠地。再说这个三角恋故事，格局是有了但是细节呢！细节呢！细节拍的是个啥啊！伊莲雅各布那个老年妆能看吗？？她那表演是个老太太体态吗？？？就不吐槽这个故事矫情到什么程度了……狗血到什么这片子单看预告片绝对五星不止，当年我也真是粉丝滤镜太厚了……

4.5；2019-6-21重看。半个世纪，两代埃莱妮，在时空的辗转中完成对往昔的回溯，二战后的冷战时期以及铁幕的落下（柏林墙**），均在时间的灰烬中尘埃落定；雅各布的结局其实就是安哲对待历史的态度。结合第一部看更有意义，比起第一步的青春*人，此部重心放在重逢和回首。最后一幕引用乔伊斯《死者》，仍是典型安氏风格——记住爱记住时光。