读懂阿利斯泰尔·麦克劳德

【2021/06/19】上海艺术之桥。地点在一个集装箱创新的园区里，过河的时候其实边上还有施工的基地。年轻的文艺创新和工业进步在河畔形成了一个很妙的对比。就像影片开始丽萨·摩尔说的阿利斯泰尔在记录一项深刻的改革。这天上海下雨，人很少，有家长带着小朋友，后来有小朋友在我边上一边最念叨着什么一边画画，我非常“后妈”地希望他小声一点。我觉得是年轻的生命在顽强对抗着我这样逐渐变老的**——阿利斯泰尔的记录，也是正在发生的我们的记录。

建投书局，放映条件不佳，2.5G的视*文件在两块50寸左右有色差的电视上放，丽萨摩尔说到他的小说讲全球化、矿工如何为纽约期货交易生产的时候，窗外游轮带着刺眼的广告灯，在陆家嘴***的群楼下驶过，这个时刻就挺文学的。阿特伍德说文本如乐谱符号，唱出作者自己的声音，托宾则说外省人的故事还能这样写（原始情感），叙事就是身份，是杰克麦克劳德（亲戚？）说的眼看儿女离开。因为离散，而普世。麦克劳德只写了16短篇1长篇，字斟句酌，“如砌墙般”不改（但实际上手稿有修改痕迹），我想重要的是对经验的珍视，纪录片开头他说先建造人物，结尾，穿着苏格兰裙的麦克劳德，一个个召唤亲朋过来合照，仿佛在召唤人物，这个时刻也是文学性的。

纪录片本身，不算出彩，观影经历难得-上海译文，**精典书店展映

神兽之间放映。看完纪录片打算把阿利斯泰尔的小说全都读一遍！（还好他作品不多

**书店放映，布雷顿角的叹息译者映后分享。看完电影去看书。

百新书局放映，看到作者与译者的轶事部分，身旁几位女士发出爆笑。

还是得文学迷才行 不觉得托宾和阿特伍德 就像莱昂纳多和斯嘉丽·约翰逊一样耀眼 不觉得所描述的阿利斯泰尔的语言像一个***特写一样震撼 这类纪录片就成大闷片了 不过作为纪录片来说 访谈过程还是稍微有点素

阿利斯泰尔·麦克劳德去年过世，此片为十年前加拿大国家电影局资助拍摄。拍得像电视纪录片，没太多可讲，主要是人物一生所具魅力。一生只写过16则短篇小说，却享誉**（拍摄时是13篇），那些质朴的文字有着永恒的美，将目光与诗意毫无保留地倾注在这个美而有限的世界。灰狗那段，禁不住流泪。

喜欢他写的世界，欣赏他的文学观，想去看看布雷顿角。对自我的诚实，是所谓的把握**最简单也最困难的道路。片子本身拍得一般，但可以看看他的家和家乡，听其他作家来评论他，作为读者，觉得非常满足。

地铁十号线的季风书园，今天放映了这部纪录片。老人很会讲故事，不知道为什么看他笑起来竟有点像我爸。他一生都在写作而一生又没有只在写作。