访谈录

所谓访谈，是日本团队访问，是与各式电影工作者交流，也是费里尼与当年那个跟着大象走进电影厂的自己对话。电影厂真是一个极其美妙的所在，当下即便如同一只被新建筑围着的困兽，依然有人情与梦的**，撑得起马戏团一般热闹的奇想。那时看《梦书》，费里尼钟爱的****，也被当中的**提起。《甜蜜的生活》早与费里尼一同老去，主创齐聚像是一首俏皮的挽歌。而马塞洛说***就像一出连载小说，一个角色引出另一个角色，真有意思。@资料馆

费里尼忌日看他倒数第二部讲述拍电影虚实结合的伪纪录电影，焦点全在费里尼做为本片导演又处于日本摄制组的访谈对象的多重拍摄下如何突然的消失与出现。缅怀**电影城戏里戏外各部门的分工与轶事趣闻，而重头戏却是远赴郊外拜访许久未见的**，当两车人**房屋不久费里尼不见片场再现，电影在魔术一样变出的银幕开演《甜蜜的生活》，看到年老的马塞洛和安妮塔重焕青春难免不让人一同潸然泪下，镜头最后转向院里凶狠的大狗也成为道具乖巧地坐在那里观看，多么神奇的力量。而且还有青年费里尼对刚入圈时的青葱追忆，如今扮演的演员年岁不小依然活跃影坛，结尾反用打板开始与《小丑》异曲同工不愿落幕。资料馆修复版。

现在我们知道了，费德里科后来只为爱他的影迷拍电影。无可回避地，我们要谈到创造力消退的问题：当一位创作者在最鼎盛的时期表达完了生命中的所有重要主题、却仍按捺不住创作欲，他就要反复陷入到元叙事当中——60年代的《八部半》所揭示的焦虑与危机，将在日后不断显现：70年代的《小丑》《**风情画》，并在80年代的《访谈录》中达到顶峰。拍完了童年的记忆/梦境，他又开始回顾初踏入影坛的惊奇，假借日本纪录片团队勾出自己的阐述（也召唤了**伙伴与代言人），并戏谑了剧组选角、拍摄的若干趣事。仍是轻松地在形式虚实之间穿梭，但明显看出了几分疲惫和老态（自恋对于一个老人来说是太重的判词）。然而影迷会在马塞洛的魔法中得到满足，享受老友重聚的宽*与欣喜，一同在甜蜜的生活里，重温最好的时光。

【SIFF天山 4K修复版】费里尼倒数第2作，获戛纳40周年纪念**。一部举重若轻的元电影，对费费一生挚爱的电影摄制的深情回望。对选角、试镜、*化道与片场**岔子的喜剧性呈现。戏中戏中戏，真实与虚构、纪录与搬演的界限就这样被圆融地消弭，一如[**风情画]。致敬[朱丽叶与魔鬼]。马塞洛升空至窗口的出场方式恍若[**城]变奏。与安妮塔重逢，挥舞魔术棒变出幕布，一起重温27年前的[甜蜜的生活]，令人泪下。Rubini一角令人想及[船续前行]中的记者，只是，这一回，他既是演员/记者，又是年轻时的费费，还代表着仿若观众般的观察者视角。来自日本的采访团、尼亚加拉瀑布、纸板大象与古印度风情、进攻片场简易集体遮雨棚的马上印第安人，难得看到如此多样（cliche?）的异国元素。时而涌入的人工雾气与呼呼风声，是纯粹的费里尼之味。（8.5/10）

轻巧得乃至于“没什么话说”的虚实相交中，却总是有着复杂精密的控制。升降梯与魔术幕布，只属于“廉价”的惊喜。开头结尾尤好。

时长01:42:37，靠着残缺字幕和零星弹幕在B站看完。名为访谈录，实际不是。第67分钟马斯楚安尼出现，第74分钟安妮塔出现。一张幕布，里面是二三十岁年轻时候，外面是27年过去弹指一挥间。看这个片子，要么是真爱，要么学电影，要么为了拿徽章。我觉得豆瓣出这个“马戏团”徽章选片时欠考虑，用不着看19部，可以学库布里克片单来个13部。全片最喜欢老友重逢看《甜蜜的生活》那段，时光飞逝让人感慨

Marcello和Anita重聚在一起看《甜蜜的生活》，这太FeFe了。补完意大利怪老头所有作品，再见，**，再见，Cinecitta电影厂，再见，卡比利亚，再见，圭多，再见，卡萨诺瓦，再见，格拉迪斯卡。最后的最后，再见，世界上所有的马戏团与小丑们。

现实和梦境交替，摸不到一点故事的脉搏，费里尼超乎寻常的想像力弥补了情节薄弱的硬伤。这也许是大师拍给自己看的电影，还有那些追随他半生的老朋友们。电影，该结束了，但电影再次出现在幕布上时每个人都还能认得出是他，只是大师的**已成云烟，那个黑白的意大利与甜蜜的生活已伴随老片场一起老去。

3.5. 依旧是城市、马戏团、回忆、**、音乐、爱情，或许太久没有看费里尼，有断点，但那气氛和音乐实在太费里尼。Anita哭了我也哭了。

看到马斯楚亚尼变出幕布，大家和Anita一起沉醉在《甜蜜生活》的光影中，更坚定了昨天看《舞国》时的想法：费里尼此时的情怀就像莎翁收结舞台生涯的《暴风雨》一剧里的魔法师PROSPERO告别他的荒岛，“我们这些艺人，原是一群精灵。。。一切终将消失，正如一场幻景。我们正与**相同”