魔笛

乍看像是舞台歌剧，实则是在摄影棚拍模拟出的舞台效果，除了第一幕开场时的一小段能看到舞台边缘，越到后期越难以分辨观众席方位，创造出一种来源于舞台高于舞台的沉浸式感觉。甚至有段雪景戏可能都是在外景拍摄的。 序幕大约十分钟一直拍观众席，怀疑可能是这点启发了阿巴斯拍出《希林公主》。观众席中反复出现的小女孩并非许多评论里说是伯格曼的女儿，而是名为 Helene Friberg，此后还参演过伯格曼的另两部电影。

【B】个人观影的第一部伯格曼，一部戏谑舞台剧的电影，伯格曼让电影的形态与意识“闯入”舞台剧，将“幕***前－观众”这种*务性质的从属关系用镜头来打破，台下的观众与幕后的演员共同成为展示的部分而非*务或是享受的单一体。从属关系被拆解，平等关系被构建，演员的视角被放大，观众的反应被**。而这一切组成部分的关系被影像所强***内戏外的观众都意识到了自我的强烈存在，电影对舞台剧的解构最终也映射到自身。借由《魔笛》，伯格曼告诉我们“影中影”的更多可能。

莫扎特+伯格曼 / 形式：既是电影，也是歌剧，又用了伪纪录片的方式进行“现场”拆解。/ 很多年后，光明之国里的民众装束貌似被伍迪.艾伦活用在了《****》里。

4.5. 好喜欢序曲、女孩观众、Sarastro、还有幕间休息的时候演员看书抽烟… 可是连谢幕都剪了，这样不太好吧。

伯格曼拍莫扎特~~>w<（其实我倒不是很喜欢魔笛的剧情……不过音乐实在是太好了……）

We only see Bergman, we only hear Mozart.懂一点儿Bergman，完全不懂Mozart。我想写一部歌剧，嗯，但想离京剧近点儿，就叫“紫衣”吧，嗯。

序曲让人无语，幼稚！*装和布景，当然还有几位“演员”都是支撑我看下去的**。【歌剧版魔笛是要瞎眼的魔笛】

穿透的立体的舞台，观众，也成为戏剧的一部分。

非**,不做任何評價,等補**之後再來做觀感

表象看似只是一场歌剧的纪录，但“莫扎特＋伯格曼”这样的声画组合，绝属**不遇。如果莫扎特象征着音乐，伯格曼也有足够的权威代表电影，虽然他不是我的至爱，但回想100多年来，非要苛刻地选择唯一一位导演作为代言人，我会认为他是最公认也是最合适的人选，而不是费里尼、奥逊·威尔斯或是塔可夫斯基，当然这难免有失公允，可有一股难以名状的力量把他推向了我心中最神圣的位置，况且伯格曼长年研修戏剧，对于如何将舞台电影化黯熟于心，为此《魔笛》最后呈现的气息迷人魔幻之极，那是莫扎特与伯格曼两位大师共同谱写的宏大诗篇。