帕西法尔

不是很买账…没错当然可以故意制造虚假感，搭起简易布景然后让演员在里面演出某种真实。但简易也得有基本法对不对：城堡小到和人一样高就算了（说这是中世纪绘画里没有**关系的美学…嗯，无法反驳…），森林这个对剧情十分重要的环境竟是一颗颗看起来明明就是巨型洋蓟的东西，我都替穿过洋蓟田的**感到憋屈！后来侯麦的《英国贵妇与**公爵》的布景也有这种制造虚假感的做法，但那部就像样多了。而且我实在感觉不到这个故事有任何当代性：一群男人动不动就打起来了，图个啥？？结尾那里F. Luchini演受难记更是天雷滚滚…语言上倒是很有趣：侯麦不满足于这部12世纪古法语作品的已有翻译，于是台词是他自己按八音节诗的韵律重译的。因为是古法语的翻译于是保留了很多SOV、OSV的结构，听起来很异样，仿佛德语版法语🤣

在70年代欧洲历史古装片潮流中，侯麦意图别样“复原”中世纪，不仅是从布景形式采取中世纪表演的同台多景模式；还在于直接选取12世纪音乐来填词，用贴近背景年代的乐器伴奏；更在对原文本语言忠实的韵律性现代翻译与内容的尽量保留。最终再现一个侯麦自己心目中纯朴的中世纪，但这个“纯朴”的戏剧电影，却不可避免的有着喜剧味道，不仅是表演内容与演员的反差，使其诞生一种略带嘲讽的感觉，成为怪味版的“听***话”，还是看似忠实还原的基调中，有着侯麦前一部作品中的死气与古板。可能真的如德·巴克所说，本片是**不宜，却正契合孩童扮演游戏的调性。真正创新的地方其实在侯麦惯用的旁白设置中，一方面分配给了人物自己，说出对自我或**的评价；一方面交代给了在场合唱团，评点同时态的**或人物，这比之前道德系列中的旁白要先锋的多。

四星半。1.三滴血花落在雪地，我想到了我爱人的面庞。2.也许是侯麦的玫瑰花蕾，埋藏了他对中世纪文学、对戏剧无法为人理解的兴趣。可能正因此，侯麦在故意虚假化的布景和有限的预算里，执着追求着极致的还原：比如保留了原著三分之二的诗行，不删减葛维的“小袖口”支线；比如采用中世纪音乐和歌队；又如美术、道具甚至手势严谨的***证。3.其实被很多人诟病的布景，反而为我钟爱：既活用了中世纪舞台表演的同台多景，又让人忆起童年会读的那些古老传说里的插图。人物在台词里以第三人称自我剖白分析行动的做法也很有趣。4.男主像极了侯麦本***莫莫这绝对是故意的。不过据说摄影师觉得男主奇丑无比。5.人生的轨迹啊，无论是做冒险的**，还是受难的主，总难免是个圆。

侯麦充满实验性的作品，故事有些沉闷，但形式非常有趣，**化的背景居然与史诗风格非常契合，还可以让人更专注于他特别热衷的大量对话。人物自己负责旁白，突破了舞台剧的限制，更像是分角色朗读，不知道是不是排练时突发的灵感。

形式感过强的电影不适合拍得太长，观感像永远到不了尽头。

3.5. 舞台剧。传统意义上的旁白竟也有演员对白般唱出。但后半小时挺闷的。Arielle Dombasle 第一个角色。

侯麦自己把原文从古法语翻成了韵文，虽然只是一部分的文本但是光这一点已经很有难度了....

优点：讲述者与角色的自由转换，舞台剧与电影的交叉表现。一个关于仁慈，圣杯和神的眷顾的故事。《沙滩上的宝莲》里的谚语在这片子多次出现。

侯麦最被忽视的一部重要作品，古装+表现主义布景+古典舞台剧调度，改编自12世纪Chrétien de Troyes叙事长诗，此后侯麦的重要演员Arielle Dombasle、Marie Rivière、André Dussollier、Fabrice Luchini等都有出演

既然电影经常是胶片上的戏剧，那么把这种戏剧表现到细腻的深思的极致，就是此片的形态。