一整夜

居然是讲乐队的，奥赛罗的特别版本。典型英国风格

迪尔登有很自觉的悬念引领意识。同为社会争议主题，受害者的同性，本片的跨种族黑白配，都是一开始通过其他角色的闲谈旁议表情神秘使观众察觉异样，但又不马上挑明，于是引起好奇甚至焦虑，然后抻它十分到二十分钟……砰！真相崩裂。（另个意外：再见《勇敢的心》里面的“长脚”——帕特里克·麦高汉）

很别致的改编，莎翁的奥赛罗搬到了60年代的英国爵士乐团，变成了一个中产味儿十足的**戏。狭窄空间里，人性中的阴暗面蠢蠢欲动，戏剧张力随着穿插其中的一段段精彩的爵士演出扩散到整个影院，让**罢不能！遗憾的是，结局太仓促了！奥赛罗这样的悲剧范本，为什么要改动结局，无法理解。。。

莎翁逝世400年影展，2016-11-10 中国电影资料馆 放在那个年代的话，应该还是不错的吧，和现在的审美有些不同，表现手法也不同。说是奥赛罗改编的，但奥赛罗原版我也没有看过。故事冲突性戏剧性很强，少见的黑人白人夫妇。资料馆翻译的是《长夜漫漫》，这个翻译并找不到，周四看的。

能在大屏幕上看到这样的电影，简直幸福。对我这样爱爵士的人来说，这组合真的是炸裂，饱眼福…显然导演下过苦功，将《奥赛罗》的故事背景切换到当代、将悲剧最后以喜剧（勉强算吧）收场，不出戏；所有的一切，都很完美。

喜欢爵士乐的有三种人：黑人，青少年，知识分子。奥赛罗的故事装在爵士乐的新瓶里，带出现代中产阶级华丽外表下的种种危机，很有味道的一版改编～群戏的场面调度很厉害～最享受的当然还是精彩到几乎要喧宾夺主的爵士乐演奏部分了～客串的戴夫布鲁贝克和查尔斯明格斯等人，太难得～可惜女主演唱部分略假

尽管爵士与叙事间的串联并没有做到绝对的无缝契合，奥赛罗的故事也因现代的柔化使得悲剧性的伟大降格庸常，但这些许断裂绝不影响其成为真正的音乐电影。爵士巨匠的加入令影片音乐部分的视听都趋近完美，而其对故事轴线催场式的提点作用也不可小觑。

爵士背景舞台剧，剧情受到了奥赛罗的启发，多位爵士高手客串，看到戴夫.布鲁贝克在那悠闲的弹着钢琴心里一阵激动。。。但是抛开这美妙的音乐电影本身似乎想讨论的东西有点太多了，最后却什么都没有说明白，结局更是败笔。。。PS爵士迷必看电影之一

4.5 一曲In a Sentimental Mood还未过半，我就已经沉迷了。。

光是看Dave Brubeck等人的客串已值回票价