基督停留在埃博利

随着男主的视角从火车到乡村巴士到周边的驴车和最终进到的偏僻山村，几组镜头干净利落却又极富信息与体感地把这种知识分子对「穷乡」的新鲜感与好奇描画了出来，巴士上作为宠物的狗与作为**的鸡的争吵演绎着城市中产与乡村农人的多重矛盾 而这一矛盾正是男主-叙述者-原作者企图打通的。男主视野中所对立的两个意大利：***的（代表政府的村长与警察）VS美国式的资本发展（旅美归国意侨）这种对立被一再用声音与画面的同场标识出来 同时也暴露出全片声音本位（或文本本***视听符号追求，其中过度修正到混响的音景更是把人为的器质性声音摆在了物质性声音之前。在最后柔情的音乐取代山村音效的离别场景 男主毕竟不属于这里而必须由文化中心乐章奏响其内心的真相暴露无遗

山村景物尽可一观 大景中经常使用一个遮顶的暗滤镜 因其使用过繁且缺乏最直接的影像逻辑反而觉得越来越给摄影造成了反效果 略好在后来安排了一场日蚀使在影像上像是编理由圆个谎

这是继《**十一时》过后，给我触动最大的意大利电影了。影片对国家、人民、自我的思考，真的是很有深度了，特别是对政治流放后的失意，氛围真的是很到位了，仿佛哪里就是一个失意者的天堂；影片的摄影极美，仿佛是维吉尔的《牧歌》，看的时候，总让我想起《木屐树》，就像油画一样，同时还有《豹》的那种颓败感。略显不足的是音乐不搭配，个人觉得不配那一直絮扰的音乐可能更好，仿佛在说，让我继续失意下去吧！另一个不足是剧情上偏松散，感觉经不起推敲，但影片里那么多的农民，他们那种天然的质朴，仿佛是“意大利新现实主义”的回光返照。

《**不过埃波利》是知识分子电影的典范，带着这个阶级的疏离感和反思精神，却在感伤之余毫不自怨自艾。男主角观察者的角色在每一帧画面里都得到凸显：作为被流放的***，他在政治上、地域上都永远不能归属这片意大利南方的土地，没有任何政治行动的能力，却因此这片土地上的农民有着共通处。这种若即若离间的张力是这部无甚情节的作品里最重要的张力。罗西的画面里，无论自然、人物还是空间都带着现实主义的诗意。

CC版220min真的很长；男主好像kevin kline；导演同样是调动动物的大师；这样的长度很容易拍出史诗质感，结尾男主放逐归来若有所失，从一个人上人变成能体察底层民情的人就已经足以了，但是结尾强行加一段（安那其？）说教就很出戏

CC.改編自卡洛·莱維自傳。卡尔维诺曾谈及此作反映地理－社会性区域的“真实面貌”，历史范畴则为1935年****当权期间，持异见知识分子被流放至那不勒斯以南约五十英里的古老乡村埃博利（Eboli）。他既是主角又是观察者，用人类学家眼光，描述所看到的几乎是***前的南方农民世界，靠主观性**忆过滤的影像，创造一种沉思的情绪。 影像拍摄很美，与埃曼诺·奥尔米《木屐树》一样，都是关于已经消逝的意大利农民文化的挽歌。 开头出现村民肖像画，色调质朴，通过阅读他们脸部微妙的动作，旁白说他们“被痛苦和习俗所囚禁，被历史和国家所遗忘，永远耐心等待”，不仅是宗教，国家也只是一种征税、干预和毫无必要的存在。他们对当时埃塞俄比亚的战争和***主义宣传无动于衷，不比每天的田野耕作更具体。而村民大多已**美国。

影片戏核就是男主与地方官辩论信中禁言那场戏。话头由“什么叫做属于他人的历史？”开启，最后得出结论是：谨小慎微乃农民的天性，只因他们无感于被其他人强加的历史荣耀。唯一属于自己的战争还被定性为“强盗”，可这些强盗常被农民视作英雄，因为通过它们农民们捍卫自己的文化传承，抵御它类文化的**与强加！……感觉CC特选此片新发有着较明显的警世意图。

想用空了写一篇long review -- but please watch if you are in NYC

****极盛时期，一位意大利知识分子的囚途心路。生命的旅程，其实只是灵魂颠沛流离的流放之旅，所见所闻，所感所受，一一都是命运的判决，我们只能前行，无法驻足……

真是很。。。长。。。很。。。长。。。的电影