小街

7/10。施暴者的缺席：本该血腥的对垒被一组双方奋力吹奏小号的快速剪辑消解，偷假辫的夏被抓上批斗台践踏时主观镜头全红、失焦摇动、旋转变形然后黑屏一分钟，扔掉瑜帽子的两人仅出现侧面，象征难以消除的**创伤被隐蔽。暴露摄影机：业余作者和导演为了剧本坐到一起，可以看到叙事权力的让渡与转换，业余作者碰倒凳子暗示其瞎子处境（因为没有导演话语权大，所以几次沉迷讲述往事都被导演打断拉回现实），钟导演口口声声说要办喜事，给结局二埋设伏笔。女性身份的重新确认：弟弟的称呼是对女性身份的剥夺，前两种结局身份是失学女工和全职太太，暗示社会就业给女性的束缚，结局一夏和瑜在石柱下躲雨，多年后瑜私生活混乱沉迷派对，俯拍石柱再从两人下方仰拍，代表女性身体**的上升与压抑。探望母亲的重逢：火车载体延伸着纯真、跌宕起伏的情绪意象。

我们所失去的一切都不是为了我们自己。（本来是多好的lgbt题材啊。

小街深深偶相逢，**岁月易蹉跎。

情绪电影，套层结构。百年国片，独一无二。

其实，这本可以是部***，只不过迫于当时的电影**制度和**审美主流，那个“像个姑**小伙子”就真的变成了“姑娘”。虽然，男主帅、女主美、故事还可以；可是，这样的表演形式、这样的文艺台词、这样的镜头语言，真不太能用现在的眼光去欣赏吧？→ 中国电影博物馆影厅里的爷*叔姨听见熟悉的歌曲旋律响起就跟着哼唱起来了。

国产电影很少有这种能看得让人渐入佳境的，后半部分的叙事张弛非常好，比起前半部分精炼含蓄了很多。作为新时期的头几年里的影片，不管是反思力度和形式借鉴都相当大胆。张瑜和郭凯敏也表现出色，虽然多少有点戏剧化的样子，但是瑕不掩瑜。

20101204@新光影艺苑。这片子太超越**了，不但有剧中剧，有多结局，连打破第四壁的手法都用上了。虽然是实验电影但本身拍得很有诗意，毫不乏味。张瑜也很棒，同一个角色**变化，伪正太、妹、交际花、眼镜娘……真是萌属性齐全啊。

每次看完电影，我都要闭上眼睛想一想，提到这部电影脑海里的第一个画面第一句话是什么呢？俞：你为我失去这么多，你不后悔吗？夏：在这个年代，我们的失去都不是为了我们自己

享受得太美妙了，即便胶片老化，即便我在影院睡着了那么一分钟，但都是在最舒缓的情绪（两人开救护车出游那段）下小憩的。当然，对西方现代主义电影的模仿，让杨延晋当年挨了点小批评，但它的基调绝对适合那阵的伯格曼和费里尼。

这表演……是儿童片么？装嫩也要有个限度