地中海

#**新浪潮# 波莱的摄影机运动不断让人回想起雷乃著名的移动镜头，像《夜与雾》中那般，穿过古**的*****，古希腊的神庙，西班牙的斗牛场以及医院的一间莫名的病房，带领观者游览地中海的迷人风光。 对雷乃的更新或许是镜头的“漂流”，区别于机械的推轨运动，摄影机被放置在船只载具之上，轨迹带有某种不确定性，如同德波电影的开篇，另一种形式的液态—影像。 但重复调用的画面之间也近乎毫无关***是缺乏诗意的迸发。画面与画面，画面与声音，铺陈的情绪没能在声画的连接处找到裂口喷泻而出，而在《格尔尼卡》或《夜与雾》中突然加速的镜头则成为极佳的情绪载体，使得《地中海》最终不得不呈现为一部缺乏诗意的“伪诗意之作”。 2023.7.16

对于地处地中海及其附近的风土人情的展示与沉思。美而诗意的高水平摄影美术；诗意的旁白＆大量增强诗意感的声（旁白）画对位；重复出现/相似的画面和台词（但这些台词与画面却不一定是和之前一样的声画组合方式） 营造迷宫般的神秘感。

实在过于飘逸…能捕捉到的有：1、循环往复：全片就几个场景——铁丝网、古建筑**、斗牛、手术台上的女子、炼钢炉、木乃伊的脸孔…不断交叉播放，每次略有不同或完全相同，不同场景之间构成一些互文但又无逻辑线；旁白中也有句子不断重复。近似《去年在马里昂巴德》（的室外版、海滨版）。2、抽离、**：镜头始终在缓慢地平行地移动，配合宏大音乐与抽象旁白，旁白包含“越来越远的**”“浮动的记忆”“隐匿的痛苦”“我们在越来越被替换”…空灵而晦涩，没有任何政治/哲学/美学观点，不在论述宣讲而在播放**；3、能看到的两个主题是地中海文明以及死亡：***、希腊建筑**、木乃伊指向环地中海诸文明，而斗牛场中牛的死亡、手术台上的**女子、铁丝网等指向死亡。戈达尔应该是非常喜欢此片，在《电影史》和《电影****》中都有引用。

沉睡的少女，犹如里维特《北方的桥》中石狮。正因紧闭双眼与静止不动才能在看到非人的纯粹的世界，蒙太奇之眼与气态感知，维尔托夫与柏格森的唯物论。

看不懂。给五分是因为太特别了，希望大家都看看，谁看得懂给我讲一下

新浪潮时期的散文电影，对个人体验与哲思进行表达的游记电影。在地中海文明的环形圈中，以反复出现的***、木乃伊、斗牛场、橘园、少女的面庞和身体来呈现巨物的沉默、死亡的神秘，文明的流动与哲学的絮语。戈达尔中期电影的启蒙者，副导演竟是施隆多夫。

循环往复的影像结构有一种极简主义的感觉，音乐性和诗性的交织。

波莱的影像，索莱尔的文字，杜哈梅尔的音乐构成的散文电影。循环往复的环形结构，流动的“内海”电影，诗学的蒙太奇，贾科梅蒂式的抽象线条绘画哲学，与“世界影像”相对的“思想影像”，突破“极限”而互相转化的声与画。电影以艺术的方式建构地理的哲学，回应社会运动。戈达尔自称受波莱影响很大。

嗯。。。各有所好吧。。。画面很美，谈不上多好的电影，散文格式。

1、让·丹尼尔·波莱+施隆多夫。2、地中海文明圈：**、意大利、西班牙、希腊。3、基本是个电视散文，戈达尔拍过类似的东西，侯麦也有一些，但是波莱真的很飘逸……