海鸥

89/100 这个版本带有布莱希特和费里尼气质，串场的导演、军装大衣那位演员都有马戏团小丑一般“间离天使”的作用。特别是上半场，始终会跳脱出叙事和人物本身而提醒观众这只是一场戏剧和表演，或者是讨论和实验。而就算玩得再疯，还是要回到生活里来：庞大的、残酷的、重复的生活真相，海鸥的故事是所有人的故事。戏剧无论新旧，它无法真正代替生活，契诃夫戏剧只是给你机会聆听不**物漫长的独白，看ta眼角的一滴泪。

大胆而极致的改编，看过最具喜剧意味的版本。 重复争吵，表白和死亡，三次重复甚至不够，每多一次重复就更放大情感漩涡；重复不是限制，甚至轮流来演，最后的死亡，全员皆海鸥，不停地死去，像逃不开的命运…最先破坏舞台的是导演，最先死的也是导演。 开头的戏中戏用得巧妙，对话变独白，Nina和Masha，作家和康斯坦丁间的同步对位；节奏和夸张肢体塑造出人物可笑的一面，幕与幕之间用群舞连接，文本本身有伤感倾向的部分处理成轻松戏谑的，渲染抒情的则在意料之外，比如突然跳上桌子唱香颂的医生，管家说记得之前看过的剧，掉落一舞台的苹果和梨：我们中了*鸡了！最后Nina说来到院子里看到舞台还立着，两年内第一次哭了出来… 一个人偶然走来，看见了它，因为无事可做，就毁灭了它…这是一篇短篇小说题材啊，怎么就变成了生活呢？！

补标，把《海鸥》表面的平静撕裂，用荒诞表露文本之下的震撼

在大家共同呼唤科斯佳的时刻，我已经想把自己之前所有打过五星的戏改成三星了（奥涅金除外）。怎么***会这么好，每看一秒就少一秒，我就离看不到它更近一秒。

摇滚版契诃夫。全场的嘶吼都是为了最后一刻的宁静，直击内心最深处。

20180818@**城 第二届**戏剧影像展收官。Yury Butusov X Satirikon Theatre （布图索夫X***萨蒂里孔剧院），特别硬核凶残（有人话熵增版）从开始嘶吼/眼泪汪汪到结束的一版《海鸥》摄影也玩得飞（如踏手特写绕场飞奔）。“是被毛子扼住喉咙，然后升华的感觉”，周老师说。第三幕开始疯狂甩泥式loop，喷绘心电图Ужо的虚空，第四幕存在主义，布图索夫长长的monologue。考据癖还捕捉到了Nyakroshus三姐妹同题行进曲。有直面戏剧的影子，自绝于爱的食物链上无人**。途中走神 “燃烧”，啊无聊的有钱(才/被爱着的)人**无关紧要的人，海鸥何其多。无爱可诉的Maryana Spivak玛莎get。

真是个疯狂的版本！Butusov像是从契诃夫的剧本中重新发现了表情、语气、动作乃至舞蹈和音乐，后两者给予这个严肃的“喜剧”以舞台的表现力，独白代替了对话，咏叹代替了宣叙，直面观众代替了对手戏。情节被拆得支离破碎，情节甚至不再驱动情绪，甚至也不靠戏剧冲突，取而代之的是嘶吼、段落重复和多人饰演一角带来的形式感，是如此夸张、肢体、歇斯底里的表演，似乎一切都在挣脱契诃夫的文本：戏剧既非理想的生活，也非现实的生活，而是不可能的生活。妮娜的附身让我感到，海鸥已不只是象征，而是一种模式，导演用hook般的重复（包括转场时的强势插入）展示了一种堪比俄底浦斯情结的强度。然而我也觉得因此失去了契诃夫的人物内核，那种在生活中渴望生活的深沉与无奈，一些疑似借鉴皮娜的设计也有些表面了。

这版里最让我受触动的几个点：一是特里果林的长独白，真的是切身体会到了。契诃夫并不想在两位作家之间建立起什么不可逾越的障碍，因为归根结底，就像科斯佳说的，他们无非是想让“自己心里的东西流露出来而写”；二是布图索夫真的有能力把海鸥排成喜剧，把人物以至整个场景极致化风格化甚至“非人化”，这一点要比赖声川敢做得多；三是就算导演不重章叠唱地渲染海鸥段落，“人人都是海鸥”的意思也已经非常明显了，与其说是一种人物命运，不如说是一种人生底色。求之而不得，这就是人的喜剧和悲剧。

适合对原剧本有大致了解的观众，否则粗粝脏乱的舞美和荒诞癫狂的剧情和人物在前2幕就把不知所云的观众给赶走了，后半段渐入佳境，简单粗暴的剧情，夸张的肢体和表演，导演每次转场时的现身狂舞，剧情的大胆重复演绎，尤其是最后一幕的**四段表演真是让人红了眼眶

炸裂的演技，简单粗暴的剧情推进，一言不合就跳舞，浮夸的内心戏，这出改编版的荒诞喜剧，像一瓶浓烈的伏特加，震撼人心！