尺八·一声一世

不懂尺八，但喜欢那苦涩中清亮的音色，当演奏会听也值了。传主挑选了几位大家，作为纪录片没什么特殊，让人感叹的是家族传承并没有阻拦尺八艺术家们创新的脚步，一根竹管贯通古今，“一音成佛”，能见天地众生。他国艺术家则有的还停留在以地域界定国族，感叹“你们日本音乐特色就是模仿海浪啊”，有的则背倚祖庭，却只能合奏一曲《有缘千里来相会》，其中差距真有点吓人。

一尺八寸的竹管，令河南小伙神往，台湾青年转行，救赎日本少年的迷惘，轮回美国男人的悲伤。用忍耐的力量调整内径，宁静的神性锻造歌口，可为逝者超度，能为新生祈福。群峦上的长城如斯温柔，孤独着守护犹如尺八，成为连接此生与彼生的通道。青龙寺尺八一响，**的痛苦与爱恨，兴衰与纷争，一音成佛。

很好的题材，很糟的叙事方式，很糟的提问技巧，很糟的镜头语言。陈丹青龚琳娜陆川的出现更是毫无意义，除了能看出导演是在炫耀朋友圈。确实资源强大，不然应该没机会在院线上映。

其实我也只知道尺八是一种乐器，其他一概不知。我一直觉得传统文化不应是高高在上的，而是要有低姿态，融入民间日常，否则又怎么会有人欣赏，怎么存续。海山说，你背痒的时候可以拿尺八挠痒痒，你愿意的话可以反过来吹。尺八在美国人手里从神坛回到了日常，这才是我想看到的传统文化形态。

尺八是个好乐器，导演不知道在干什么。

一个在中国几乎无人知晓的乐器却在日本得到传承和发扬，热爱尺八的人来相会，空镜略多，稍显零碎，长城上演奏晚霞的片段美得像宣传片，太让人出戏。听着仿佛来自**之前哀怨悠远的古音，恍惚梦回**，看到李商隐在乐游原上哀叹夕阳近黄昏。那个河南的大兄弟不知道有没有跟佐藤老师合奏一曲高山流水呢？如果没有，那确实很可惜了。一声一世，一音成佛，不知是人选择了尺八还是尺八选择了人呢?

题材有点，片子差强人意。每一章的英文字体难看，长城处颜色露怯。中国男孩本和日本大师本有映照，中段拍丢，刻意去问男孩妈妈资不资词儿子是国产纪录片最常见的自以为是。国内的尺八表演者篇幅少且死，日本小凑的生活细节比较充盈，而佐藤则不停“宣讲”，语言比起其演奏太直白且苍白，艺术者也可能被技艺俘虏，饭局的访谈有点不真诚。相对日本人的仪式感，美国人的****也可以是很好的对照，未如此。青龙寺表演似乎没有用环境声而是CD配乐，全片还有几处怀疑是声画错**。导演两个名字，创作初衷充满感性和玄学，称赞小凑年轻**的美貌时，前排的女生拼命地点头——也是一种消费，**结束她冲到一个工作人员面前大声质问：“您以后不要这样在旁边说话，很不礼貌”。

非常的纯粹、洗涤人心。全景声效果很出色，弥补了影片自身很多短板

纯个人意见：尺八这种音色和表现力，如果人在特定的心境下，很容易被*出眼泪。所以非常理解导演在映后说的：偶然开车时听到，在尚不知是什么乐器的时候就听得泪流满面。 PS：其实大陆几年前拍过部以尺八为重要元素的电影《夜孔雀》。可惜大陆18流电影的优秀传统：拍什么都要拍成：以XX为背景的狗血爱**。女主刘亦菲又苏到飞起，最终只是一部4.7分的烂俗**型凄美爱情故事……

《尺八.一声一世》南京首映礼。 短竹之间，以窥人生。 一吹一按，一声一世。 尺八，原是中国的传统乐器，在唐宋之时传到日本，不曾想，尺八在日本发扬光大，在中国却已没落。这部影片最大的意义，便在于让尺八回归，让更多的国人了解尺八甚至爱上，并传承下来。 影片收录了多首尺八名曲，强烈建议在杜比厅观看。这不仅是一次文化的洗礼，更是一次听觉的旅行。即便抛开内容不说，尺八的旋律也让这部纪录片相当有诚意了。