夜以继夜

太专注于状态了，反而让影片非常无趣。

一星给摄影 一星给音效 别的就算了 以前觉得讲故事是导演的基本功 现在居然成了特殊技能了

1. 完成度很高的一部作品，带有浓郁的作者气息 。2. 每个人物之间的关系疏离而默然，配合**复杂的地形和阴冷的天气，由内而外透出一股子压抑感；落珠般的滴答声贯穿始终，与人物内心构成映照。3. 影片中的超现实部分无疑是一大亮点，母亲与女儿在平行时**相遇，以及陆上行舟那一幕，都极具象征意义。

PYIFF29，如果你没看剧情简介就看片了，我不知道你会不会整部电影看完了，都get不到信息点。不幸的是，我提前看过剧情简介，导致我全程在替导演着急，奉劝新导演还是离李屏宾这种有极强个人风格的摄影师远点吧，一般导演压不住他，最后就成了一部“李屏宾摄影作品”。连杨超这种视听语言满分的导演，到了李屏宾手里都变成李屏宾摄影展，视听基本功弱一点的新导演就更灾难了。这片子属于导演很有想法，但拍出来就很苍白无力的那种。想表现女孩焦虑的内心，用了很多超现实的梦境，只是导演能力太弱，全程不知道哪些是需要突出的必要信息量，导致演员的表演和摄影的调度都在做无用功，台词说那么多还不如一句话别说，反正是无效的生活细节展示，到最后只剩下李屏宾那两场重头的梦境戏，单独拿出来当美术馆里的**摄影作品来看会很**。

#3rdPYIFF# 注定又是评价两极，对观众而言并不友好，是一部特别需要**状态的电影，片中**细节和彩蛋的处理有些接近“地球”。影片甚至没有一条清晰的主线，而所有的情绪氛围还有人物的精神面貌，才是整部影片从头到尾所要表达的。游离、晃荡、琐碎、尴尬、甚至是**前言不搭后语的“端着”，重要的就是让人物的情绪充分穿透银幕内外，模糊现实与梦境的界限，并完全通过视听上的极致感受推动剧情的发展，从而抵达一种超脱于现实的穿透力。制作班底特别强，摄影精致开阔且调度灵动，音效和音乐如鬼魅幽冥般令人毛骨悚然但又沉浸其中，**和色调冷暖相衬，展现人物情绪的同时也扩展空间维度。但确实也因为太注重形式美了，遭人诟病的缺乏戏剧性的问题也无法忽视，太飘了，少了些凝聚力。整体还是喜欢的，三星半，私心鼓励升四。

超现实，意识流，拾捡一晚上的药片和鬼魂打**的声音，其实无非都是在表达三人人生境遇中的孤独。缺点是有的，太过自我导致的沉溺于自己的世界里，但镜头语言和音效上加了很多分。三个人无不是「无处为家」的人，最后一艘轮船驶过城市，挤压过后似乎恢复了原貌，但又没有。

哎，懒得打星了， 个别**的影评人又要来跪舔了。

导演完全不知道用镜头语言去讲故事，全篇尽是废笔和导演自己的无聊恶趣味，连一个完整的故事也没法讲明白，并且还自以为很魔幻。看完真的想骂娘！一星都多！

三星半，其实挺有北欧电影的调性啊，文本、对白做了极简，靠人物焦虑和困境的状态去推进剧情，有时确实会觉得人物单一状态有点长。不过电影空间意识还是很强的，把人物关系的调和变成了一场纯粹的**和声音的体验。摄影、美术和声音、配乐不断营造氛围（**落地到**室搓麻的场景转化、弹烟圈和弹钢琴的重叠声等等），注重将场地、声音与气候作为人物内心的外化，尤其喜欢雨刷器那场戏，特别贴合人物情绪（怎么擦都擦不掉的泪）。

李丹枫和Peyman两人撑起全片，李丹枫强无敌！ 梦境结构的**与**匠气的梦境符号对应产生一种矛盾感，女主角一会儿对答如流一会儿磕磕巴巴，状态戏也在灾难级的选角和演员调教下根本没法看，谁来数数片中人物总共抽了多少根烟？如果只是想拍**、烟盒钢琴、雾蒙车玻璃、陆上行舟、超级马里奥调度的话（其实这些也大多并不算什么真正的新东西），短片体量真的可以解决问题的……