欧洲特快车

拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”终章，获戛纳评审团奖和技术**。1.阴暗压抑的黑白影像与战后德国的遍地疮痍相得益彰，而零星的彩色元素则围绕着爱情与死亡，面孔与鲜血，还有一个紧急刹车把。2.**术引导语贯穿始终，将观者一道拉入银幕之中，宿命而**。3.大量俯拍旋转长镜头，透现出上帝视角下的眩晕无奈，两周环绕餐桌镜加上厚重配乐，如泣如诉。4.火车与轨道成为隐喻复合体，既是现代性与***的技术工具，其倏忽的转向与封闭性又喻指迷茫的人心与个体的狭隘。5.交叉剪辑：**时碰翻**的火车模型vs浴室的雾气与血泊。6.不断复现的背景投影——巨型大特写同质于[假面]。7.对随波逐流与虚弱无力的人道主义的反思，以及对“狼人”的同情都足够震慑人心，一如因罪疚感**的老总裁与射杀**市长的小孩。8.溺水段落绝望感似[黑暗舞者]。（9.5/10）

看完欧洲特快车，拉斯冯提尔全部作品至今全部标记，心中只有无法描摹的伟大。拉斯不是疯子，也不是自恋狂，更不是**，他是世界等待多年的超级天才，他是欧洲上百年精华的继承者，他是电影的教科书，从装置艺术到私人日记，到史诗，到受难曲，到社会实验，到微缩模型，到末日奇想，到影像**，他的词汇脱胎于始祖塔可夫斯基然而又开辟了自己全新的语境，无论是剧作之大胆，**观之**，方**之独特，视听语言之奇瑰，文本之丰富，野心之惊骇，母题之久远，他都是90年代后始终被低估，错读和轻易处置的导演，正因为他一早就把住了20世纪的动荡在政治和道德生态里深入人类集体无意识骨髓的命脉和底线，由此遥遥领先了数十年的公共语言。

希区柯克（对观众的挑逗，被卷入的主角）＋伯格曼（精神的梦魇，影像的重构），冯提尔在大师的阴影下的习作，他需要一场猛烈的成年礼仪式——“道格玛95”

拉斯冯是个真正的电影**者。他属于那种具备颠覆性特质的导演和艺术家，在其作品里也时常能见到对叙事语言的大胆解构和创新。如果只看故事《欧罗巴快车》是个闪耀着黑色风格的普通谍战爱**。但在他极具先锋和实验气息的镜头下，理想主义之死变得丰富，**而充满魅力。电影史正是这样的电影推动的。

我觉得他根本不是在“反思”，他根本就是站在nazi一边的，而后的“无心快语”才是暴露本心吧。讨厌美国简直是他一生的主题。

那个年代的技术胜利，放到今天来看也毫不过时。Lars von Trier肆无忌惮炫技的同时也畅快淋漓地彰显出自己丰富的才华！**式的旁白、奇异的影像重叠、大胆的黑白与彩色运用、俯瞰旋转镜头、起架机*作的摄影长镜……哇！真是应有尽有！真是大开眼界！

如果三部曲的核心概念真如拉斯所言，那麼相對於另外兩部這一部明顯走岔了

according to the bible it's a sin not to take sides. it's a sin to be lukewarm. so he is forced to be evil, supposedly less evil than evil.

拉斯冯提尔以相对传统叙事方式颠覆好莱坞类型手法：**在爱与意识形态之间选择了后者，颠覆了间谍片；火车最终被炸、倒数十秒后依然无法打开的铁栅，颠覆了灾难片……

二战结束后，80％的德国民众依然支持**