旧金山的最后一个黑人

如果说《春天不是读书天》是约翰休斯写给***的情书而伍迪艾伦给纽约写了一辈子的情书，那么本片就是导演写给旧**的情书，它准确地捕捉到了旧**独有的城市气质。作为年轻导演的**作，表现手法上**新锐不一定真好但值得鼓励，只给到7分是因为叙事节奏无法打动我，尽管它是源自本片编剧的真实经历，说的无非是Gentrification的事儿。

就像是宣南的老北京后代，指着自己祖辈曾经世代居住的房子，吹着家族流传的**。城市不只是地点，而是传统、文化和生活方式的载体。当载体被简化成地点，城市的传统和文化就开始分道扬*。过往者捧着传统放入记忆的神龛，继来者简化传统为外在和时间线。一种成为逝去的追忆，无处寄放；一种成为现实的装点，生活被简化成生存。过往者摆脱不掉原生的人设，“The world put him in a box! And he never pushed beyond it.”继来者也只是带着愤怒疲于生存，“You don't get to hate it unless you love it.”背景、对白、过场设计如话剧般的风格。一个细节：最后拥抱的那一刻，干涸的滩涂终于涨满了水。7

视听享受，导演的风格非常个性，开场那一段剪辑帅到飞起，一切都在为这种个人风格*务，拍出了旧**最后一个黑人的归属感。没有政治正确，只有对一座城市的爱和自己的归属感，搁在如今的大都市里，不过是一个**的“我想有个家”的故事，Emile Mosseri的配乐是我今年听歌最棒的一张原声了。

别的不说这电影看的让人审美愉悦

第一次看这么难懂的电影（语言方面）

音乐摄影布景都一级棒，A24 的片子我现在真的出一部看一部。故事平平无奇但是情绪异常饱满，很妙，不感动可以说不是人了。

Opening那段滑板镜头真正绝美又让人会心。我喜欢这座城市，也知道它和我印象里夏天的样子早已不是一个样子，所以看到熟悉的***三番，会格外被打动。关于identity和gentrification的讨论也很容易引起共鸣，升华到了“家”与“人”的关系的部分很喜欢。You can’t hate it unless you love it.

情感寄托是对城市、对房子的爱，而非肤色；当然从族裔上看，并非像去年盲点或抱歉打扰那么对立，而多了贝尔街的浪漫，这本就是寄情于景的世界观的一种宽容，追求房子的过程，也是种族问题的一种反类型创作；另，全片的配乐超赞

原本一个独特有趣且具有本地情怀的故事居然被如此炫技做作地拍了出来，**完全没有为塑造人物而工作，只看到了导演的自恋。

公司内部首映前来吹爆此片。配乐和画面好就不多说了(前半段有些过满除外)，最让我觉得好的是该片叙述到后面，故事内核直接从the last black man in **升华成了the last man in **，这一下子就融化了种族的标签，使得所有在大城市里深受**和排挤的年轻人感受到了共鸣，这部关于黑人的电影立刻就变成了所有人的电影。