红色

男主讲的话是抽象的，但人是具体的，我能感受到每句话后面的痛苦（以及自大愚蠢等等等等），而男孩讲的话是具体的，但人是抽象的，好像一个用于与男主碰撞的“现代的鲜活的具体的人”的抽象**，哪怕当我有些同意他的观点的时候也感受不到他作为一个人的存在，而且真**烦人啊如果是我三天就让他滚蛋了。。于是半个戏非常完美，但是从人物关系来说并没有建立起来，而且结局简直毁掉一切，尽管擦手真的感人，当即我脑中AO3万马奔腾。。当然即便如此男主还是那么美好，不知道有多大成分是演员bias。。（silence is so accurate，你们能不能把那个**结尾砍了

4.5 感谢友邻 @墨纹山，突如其来地送了我一张今晚的票，让本来想上选修课的我看了这个剧（其实就是换了个地方上选修课...还因此写下人生第一篇观剧小记...）。总之，《**》值得一看，详见之后发布的小记吧。

记得看的那天上午一切是那么漫长，通宵后的挺尸状态在看到小跟班终于开始顶嘴之后才清醒，然后觉得“哦，这戏确实是有点意思”小雀斑太适合这个时怂时莽的角色了。看了几次Alfred老师他都在戏里专注教做人……

每个有空间意识的艺术家都是在建造教堂吧。我们贫瘠的血液会是你们不竭的**，尽管说教、嘲笑吧，但不要对我们失去信心。从2011年剧本朗读到2014年中文版演出到现在，总算洗到molina版，想咆哮这节奏才叫戏啊！虽然这版ken有点儿愣，算渐入佳境吧，但rothko没治了，畅快通透得让我错觉跟观众有语言障碍的是中文版……（一句chinese flag，中文剧本改成**国旗，live版直接消音。戏剧放映越来越多，是不是就快享受引进电影**标准，剪刀手指日可待了？）1IsfjdNMuq2WwpXuGuxi4Cw中英文剧本+molina/groff朗读版2fam

约翰·洛根是以画家罗斯科自比，伟大的剧作家遭遇同样的困境，是普利策戏剧奖扬名立万还是乖乖屈从商业好莱坞，他有过不为人知的挣扎，不知道这种微妙的平衡对他本人来说是幸运还是不幸。

近年来最喜欢的#NT Live剧目之一。除了满天飞的哲学&艺术史梗太对味，观看过程中也完成了对当下生活与自我意识的回应。配合近日的枕边书《抽象与移情》，更是别具风味。@资料馆 2019.5.11

John Logan的剧本台词太精彩了！在掉书袋和通俗化之间达到了最精妙的平衡。艺术史的梗非常好玩。艺术和艺术市场本来就是两码事。最爱老艺术家最后的一番感言：When I was your age, art was a lonely thing: no galleries, no collecting, no critics, no money. We didn’t have mentors. We didn’t have parents. We were alone. But it was a ***** time, because we had nothing to lose and a vision to gain.

希伯莱文：我被放在天平上指示我的亏欠。

交织繁复的“真实感”，有教育意义，这里面的一切都像是有某种意义的。而同时这里面的一切都让我觉得它不应该存在在这个**-这个助理批评罗斯科的时候有人会轻轻鼓掌的**、这个片尾会给挂着喜悦笑容的观众特写的**！-这令我怀疑自己是不是想的太简单了。意识到了什么东西的人，想要把这东西带给别人，但他或许也不想把别人带进自己身处的泥沼。这个剧本，和，我自己在过去思考过的所有，有一种类似的，令我感到某种“比平均水平更进一步“，但依然浅薄不堪的感觉。在擦手和分别的时候依然克制不住地热泪盈眶了。想起了我自己在近一年多粗略而强烈地感受到的某种感受，类似于某小说里的这一句：“I love everyone in the world. I do. So **** me God, I love you, all of you!"

好看好看，编剧约翰·罗根厉害，靠台词完全撑得起来，马克·罗斯科也真的有料，听圈内人吐槽什么的最欢乐了。阿尔弗雷德·莫里纳九年之后再度回归这个角色，已经是炉火纯青，相比之下小伙子演的痕迹就重了些，但给艺术家打脸啪啪的~