我们的母亲

讲到***的惨痛的历史，死人的遗骨与活人的记忆，一点点揭开的真相。没有夸张表现和情感铺陈，女性承载的重量就更为凸显。

《三十二》里，**被日军抓去*安，生下孩子相依为命，母子俩的房子被远远隔离在村外。 既要**安忍不动如大地，经受住**，**掉苦难。又要**最美逆行做母亲，从尘埃底处开出一朵花来

他是你的父亲，你的眼神，语气，力气都像他，唯独你不像他。这是你的母亲，你爱这里的啤酒，吊床，母鸡，你唯独不爱她。成为***的儿子，请不要感到羞耻。生活在亡夫居住的土地，却不会感到害怕。拼凑遗骸就像在拼凑过去，我们已经习惯和痛苦共生。这个国家不止有疯子和酒鬼，还有悲伤的母亲和亡魂。

能让此类题材公映的国家都还有希望可言。

把个体错误的记忆，强烈带入替他人寻找记忆的工作，因此发展出故事，这样的剧作触发点非常不错，发展的也极其克制，动人。我也在危地马拉城，跟随过一个NGO组织的老太太，去打酱油地看过原住民现实问题，因此有那么点代入感

第一部危地马拉电影，地理盲之前都不知道这个国家名字。导演映后普及了82-83年的战争背景，他更喜欢看到观众的脸，一如影片中对人的关怀。我的理解更像是内部的“***”，处理方式很特别，几乎没有戏剧冲突，寡淡如水，却在最后充满无力。战后创伤，寻父不得，无法缅怀的痛苦，诉说过往刹那直面生活的勇气。戛纳金摄影机。

#3rdPYIFF# 很喜欢。这是一部关于“封存时间”的电影。在片中，记忆是模糊的、感情是模糊的、认识是模糊的；但是时间是具体的、找寻是具体的，皱纹、伤痛、眼泪、告解，这些都是具体的。通过这样一种方式记录**，有一种简单但直击人心的力量。

PYIFF14，导演的影像拍的非常舒*流畅，这算是一种影像的修养和直觉吧，这几天看的最舒*的一部电影了。这是一个非常严肃的故事，故事的节奏很好，但剧作并不是长片式的展开，避开了戏剧冲突，第二幕非常的短，只用了半小时，关于父亲的寻找最后是一个可怕的身份反转。看故事的话，这种剧本有先天**，看剧作技巧和影像风格的话，看这种片还挺享受的。

以危地马拉军政府***为背景，通过一个娃娃脸法医对亡父骸骨的寻找，讲述入土为安的执念故事。前半部分一般，金摄像机奖估计是给了最后20分钟的反转～

#72nd Cannes# 金摄影机+影评人周SACD奖。影评人周竞赛。鲜为人知的、关于危地马拉历史上极为惨烈的***题材，不过已经**比利时的导演的处理实在是有些平庸了（这片其实也应该是比利时片……）。这类题材近年的《遗忘诗行》（智利）和《无名》（秘鲁）都做得特别好，尤其《无名》，几乎是同样的故事，但是戏剧冲突和心理惊悚感都做得很好。《我们的母亲》做得更像是一档新闻调查节目，几乎没有任何戏剧冲突，而且这戏写得还顺拐……