内心风景

导演不懂川剧，指挥也不懂川剧，就硬把川剧排成歌剧。指挥不会中文导演不会英文，演员跟导演讲川剧讲不通，打鼓的谱子没人记，这能好得了吗。演员好惨，鸡同鸭讲还要陪笑。什么东西都是这么个创作流程，每个人都发疯了，最后出来一个四不像怪胎。不懂就不要硬搞行不行……

一開始躺地上裝*又大特寫就很噁且可笑。這種東西方（中西方）對話的東西已經落伍了，這種中西交融的才氣也沒比前人好，沒得比。再來，把中國傳統貶低，也把老外的欣賞力看得太笨。也把西方音樂貶低。沒創意，不然你把古巴音樂歌舞和國樂團或戲曲結合，把**或東南亞音樂結合中國傳統音樂也才叫創意與有心。這片我半年前看的，當時懶得寫短評，今天忽然想到。記得片中老外彈奏蕭邦，幹嘛？做作。表示交流？表示中國**知道蕭邦？誰不知道蕭邦。女演員和老外跳華爾茲，幹嘛？表示友誼？表示中國人懂華爾茲不是**？這些人心態非常怪，對音樂造詣也不強。整個演出是作秀，還拍紀錄片，腦子和心都有問題。

超五星。隐藏叙事、蒙太奇、配乐的使用.再加上内容....好的纪录片就是一扇门，一扇生锈的门、甚至已经无法通向某个地理位置的门....受到感召，“郭文景，差太远了”，从一个失败走向另一个失败....

超五星级的片，表现在这么几层：第一层是导演知道自己在拍什么，自己的素材怎么有机结合起来，影像的表达和音乐的表达有机交织，里面还有二次演绎和非具象的部分，结合到导演还有一个跨文化的理解在里面，太厉害；第二重是本身跨界的作品就是一个了不起的再创作，能看到把一个不可言说的文化转译成其他语言的编码，如果不是因为敬业和对文化的尊敬，是做不到这些的；第三层是导演还有野心把目光延展到一个项目以外，试图去理解一下文化生态，尽管这个以点带面没有表达的很深刻，但这个企图心非常赞。

能说什么呢，震撼到不行。 传统艺术的衰落，传统艺术和外来艺术的冲击，传统艺术和新艺术的冲击，在一个音乐家眼里演化的行云流水。 中国音乐是通自然的，就像中国的山水。而外国又有外国的山水，其实看起来不相容，放在一起就是行云过山，顺水推舟吧。 只是还是敌不过山枯水竭，也许另有他人吧。

应该是本季度最后一本音乐相关影片，记录了郭文景（字幕居然是郭文静）变新川剧交响乐的过程，在欧洲演出《思凡》获得成功，而另一层乡镇草根剧团却因资金难以为继最后解散。非言其灭亡，就回避定音的小苟（名骥字幕几？）是个年轻人。花开一时，沁心一生，记忆如此，音乐如此，山水自有人间。 纪录片后半部集中演绎川剧和交响乐的**，形式很新，唱段保留原汁原味，以川剧院的打击乐为指向，交响乐就是协奏，老外指挥家更喜欢低一些的鼓音的原因是那赋有历史感。舞台左边弦琴鸣呤，右边铜鼓啷呛，演员中间粉墨登场，但我网上没能搜到一个相关视*。

音乐无国界！当文化间用语言沟通有障碍的时候，唯有音乐是全球共通的语言。 中国传统戏剧和西方交响乐的合并，任重道远！

拍得挺***。可惜，现在这种生产秩序下面，一个快要不行的艺术不可能拯救另一个快要不行的艺术。

看到一半，发现郭文景和他lp就坐在我后面

欧洲纪录片导演，思考的还是很深的，技术也好，看似简简单单，但能做到没有累赘多余的镜头，其实很难的。年轻人拍纪录片很容易什么都要什么都剪进去，一件事情交代不清要大把镜头。纪录片真是要好好浸*几年的，真不是什么短视*拿起来就拍，就都叫纪录片的