地层2：软流层

地层电影、躯体电影、电影复眼。**电影人的幽默、坚持与抗争。（丛峰反对丛峰：论另一种地层电影意象）

四个半小时的史诗空间纪录片，取材诸多社会学、哲学专著的隐喻文本同节奏化拼贴的二手影像资料在高度互文中生发出了极其丰富待解的意义。世上没有新闻（只有旧闻），软流层堆积着未降解的历史残渣，附身路过的每个人和**，伺机喷涌爆发。持摄影机的人，正是以考现学的方式，记录当代史，洞察历史幽灵的复活。强拆、战争、地震，暴力对生活剧场的摧毁是全球的共振。当日常生活被毁灭，生活剧场也产生出毁灭的力量，躯体电影在残酷剧场上演，以身体纵火抵抗，屋顶似悬崖，**如献祭。当生活成为**，时间和历史从空间中褪去，空洞的**不再拥有记忆。景观社会撑起了铁幕，让我们看到“正确的”，却不言权力的集中和资本的弥散。幸福的瞬间被凝滞，且机械复制。未来，景观剧场会否也成为一片**？ 历史的难民将永恒守护着历史的**。 10.23

1.6 **电影，多章节间的衔接不太通顺，尤其是4.5小时的情况下，关于内容上，阐述>分析>举证，举证通过影像来实现，但相当部分素材被赋予新的含义其实不具有说*力的，更不用说那些非真实素材了，大概是会被拒的文章。特别是当我在万达**，万达影城观看这部电影控诉着包含玩法**在内的景观时，已经是某种悖论了。

在看的时候，生怕电影结束—等灯亮起，我们就又要回到那座处处是新柏林墙的地方去了。残酷剧场 、生活剧场、生活剧场、犹如一场循环往复的地壳运动。身体成为摄影机- 用肉身所承受的苦难而改变摄影机的运动，在虚焦之中是最残酷的现实。“在这里拍照是安全的，火山已经熄灭了。”

附近 更像是电影形式的**吧。 走出电影院，忽然感觉好迷茫，从未感到离“柏林墙”那么近。

想起2019年的时候买到丛峰主编的那期《电影作者》。它对我的后续映像创作起到了极大的启发。同时，丛峰的《地层2》就此让我产生了极为浓厚的兴趣。我将作品的A/B面用了两个晚上看完（其实更喜欢A面）。我深深地被丛峰真诚而极具科学性和知识深度的文本所吸引（毕竟完全不是那种文青导演的拾人牙慧，对戈达尔的低章而又自大的劣仿）。更让我感到震撼的是，优酷视*的大量使用（搞不好极大部分已被内网泯灭），本有的意义被彻底抽离并且和新的音轨并置，但是观众的脑海又浮现出无声的视*的原义，真很复调嘛。这是华语**电影里头的佳作。

丛峰老师发来的拷贝，历时三天终于看完，四个半小时的影像，满是对人类终极命运的思考，我们所栖居的空间充斥着科技的成果，文化的**。精神焦土化，残酷剧场，软流层，暗物质，新柏林墙，空间破产，回声电影，没有难民营的难民，这些词组比影像更冲击。丛峰老师盗用的材料以及材料的排列组合方式，间离效果，旁白，Lo-fi的音轨，按照历史推演的进程有机结合。每一段影像都在呼吁与高度发展的科技相匹配的能承载这些技术的心灵与新文明，片中引用了艾略特的《空心人》：生命是漫长的，在**和痉挛之间，在能量和生存之间，在本质和遗传之间，影子落下。晚安，头脑爆炸的夜晚。

“电影以对观看的攻击开始，以对观看的攻击结束”。观看本片的过程基本是消化大量文本的过程，很大程度上是在做“阅读/听电影”，画外音旁白和堆积的视*素材一旦形成了关联即产生了新的情境，影像本身是孤立的系统，成为**在画外音之外一种被阐述的**符号(甚至画外音才是主导？)，大量引用居伊·德波、本雅明、维尔托夫《持摄影机的人》......碎语式的文本在这里的整理与构建提供了画面可被阐释的可能，拼接和组装大量的**(主要来源于优酷)视*素材成为主题式的段落，这些段落的情境使我们被带领游走于地层中的“剧场”(“景观剧场”“残酷剧场”“生活剧场”)，从“当代历史”“**”进行“考现学”中重新发明“考古学”。“视*影像是交通工具，这是一场没有身体的旅行”......知识储备不够，看傻了，感觉没法给5星以下。

看了上部，身体不舒*离场了，片子可以，不是在故弄玄虚瞎扯，完成度也高，一篇糟糕的**，一首不错的影像长诗。就是太长了点，不适合放映

影像**，关于历史与影像，关于当下的政治与社会环境。感觉长了点