Vigeo Cannonball Run 2016：西南·南山·三坑·六和·大塘 爆走96km 旅之极北篇

作为在广东长大的小孩尝试寻找里面的地缘性，镜头对我来说还是有点点太晃了

不是视***，不是乡绅采风，不是拼贴艺术，不是阳春白雪，不是下里巴人，不是门阀电影，不是**影像，不是大爆炸，不是零成本，可能是一种于他人无益的外接大脑

不评了吧，太私人的表达不好评价，更像是导演对自我情感的一种“沉溺”。只能说导演的对故地的感知和回溯，不是每个人都能感受到且能共鸣的。

三水游记，乡村掠影，晃荡青春，时间碎片，往日不再，物是人非。其实，我更想知道那些老图片和电视新闻素材的版权这么用真的没问题吗？

漫无目的的“漫游影像”，其本身的价值是只在作者心中的，至于怎样把动人的细节传递到观众那里，则考验观念和组织力。在我看来，编织的目标就在于找到“目的”——为这趟旅程赋予历史或是情感的意义。（这也是为什么我更喜欢小郭的《私人荷索》而非《南方漫游》，前者如赫尔佐格《冰雪纪行》般有一个强大的自驱力。）《旅之极北篇》的趣味在于不断的引用和跳转，使车窗外一闪而过的风景逐渐丰富起来，同时也完成对自己成长和创作生涯的回顾，但最后依然缺乏普世的吸引力。“**电影”这样严肃的词不适合熊仔侠，项飙提出的“乡绅”倒与其相配：在一地，就对一地的人事风物孜孜以求。

#2021TIDF# 亚洲视野竞赛。活学活用哈伦·法罗基的**电影方法，但是对可能揭示的政治面向（准确说很多点其实是“行政/治理”而不是政治，但并不是没有“政治”的点）和社会面向语焉不详或者无法深入，最后落在了青春片式的回忆感伤和朋友关系上，这种话语落差既是作者风格也是文本局限。当然片子里缺的最重要的信息就是为何2016年就完成了拍摄到2019年才做完（今年柏林那部**纪录片放了差不多七八年才做完，而这个延宕本身是被导演做出意义来了……）。熊仔侠的创作实际上是98-09年（互联网兴起到《老男孩》等“微电影”之前）这段时间内的“DV”/“民间影像”传统（完全与“**电影”脉络平行的另一个传统）在更先进的理论与视野中，以“自主映画”为方法的传承，听到他要终止创作还是觉得挺可惜的。

如何通过影像这种工具去重构“随笔”“散文”。本片值得玩味的是大量割裂而不拼接的影像在旁白的强作用下，削弱了拒绝的效果。

亡冢看完反映:吃神嘛~~~果然还是太自恋了

第一人称式的作者影像，**电影，大概偏向于私影像类别，作者借驾车游玩，热情的去捕捉地景，配以**新闻资料、绘画彩图、以此打捞、串联、梳理、重塑过往记忆，把微小的个体记忆与巨大的公共空间巧妙串联在一起，这种新纪录片的创作方式，非常随性和自由，让人眼前一亮。

零成本仍然是华语**电影的一种精神属性，并且已在进行着新时期的变异与进化。