倒错的编年史：出/入亚洲之旅

#2thCDIPF @CDAM 家庭影像视***，从家庭权力关系到摄影机背后的权力分配，两者相结合给出（亚裔）家庭影像的目的在于“维稳”——呈现美好的光景，并取代记忆成为“恒定”。

三小时对谈裁剪出的一小时内容，再根据语言搭配画面。90年代大几千的Hi8机器。台湾老宅的真·拾得影像。疫情的无形影响：线上对谈，家庭影像热复兴导致转录需要排队。

【Thessaloniki 2022】家庭影像对话

在90s的流光溢彩中，过于真实的家庭影像变得格外重要，随着口述出的历史，先于作者去探究原本的作者意图是趣味点。而最后**出来的观点其实都还蛮身在其中的当局者迷，像是朦胧的意念透过只言片语化作现实，不如那两个故事来得动人。主要可惜的还是太短了吧，时间在回音中一再缩短，在熟悉的笑脸上戛然而止。

很棒，但是对谈者干预太严重，几乎在主导观众的理解

【BISFF2021】3.5 私人旁观下的家庭录像，重提''视角''议题。

更像是围绕家庭电影的**，对谈的形式意味着以当下的眼光重回当时，从而引出关于技术与（家庭）权力的探讨。家庭录像所呈现的从六十年代到九十年代的个体旅行经验与**经历直观地展现着亚洲的内部流动性（映后还特别提及了刘呐鸥），不过我发现更有趣的是上海话与日语的相似性似乎会使两位创作者提供的家庭录像变得更加难以区别-反而构成一种“声部和谐”的亚洲。看的时候同时也在想，从梅卡斯到很多当代的影像创作，我们从观看他人家庭录像中获得的愉悦是什么呢？

也喜欢对话的形式——横竖横前传！

如其說是不合時宜，不如說只能發生在特定時空的影像史，難以想像*******，IG，tiktok 發布**橫行的今天，人們都自覺鏡頭存在動起防衛機制，那時候還可以殘存一點天真與純粹，拍攝者與被拍者沒有芥蒂的親密感，彷似電影史起始時人們對攝影機的好奇，只有90年代才可發生的影像質地，是小寫的個人錄像還可對立大寫的電影影像。家庭影像很多無因記錄成為兩人要提問的謎，為什麼錄像裡的表妹總是一個人在吃雪糕，在機動遊戲前玩樂，連當時人都忘記的經歷，似乎只能過度詮釋才找到心中**，家庭錄像的掌控權為什麼都在父親身上，大眾廣告裡拿著錄影機的卻是女性。如果沒有兩人都成長在環境多異的文化之中，日本與上海還是日本與美國，也難以有這豐富的論說。荒木兩兄弟表演*強得可理解他的作品如何有個性，潘老師小時候鬼馬精靈，可愛到不行，立即變粉了。

家庭录像带，回忆的重组和身份的追寻。