流水落花

很感人，最后是哭着看完的。电影非常日式，从摄影到情节，有些时候我甚至都能当下对应到日本电影中的场景和演员。郑秀文有几镜演得特别好，我相信这个角色交到每一个专业演员身上，她们会用技巧赋予一些更有“性格”的表演，但郑秀文没有，她就是很自然的演到了最后，不用力。所以最后弥留时的走马灯才感人，她演得那么轻，煽情只是仿佛上天给予的“生的奖励”，我喜欢这部电影，虽然它没有那么好，就像天美一样，一直down到底的人生，只是散步走过泥泞闻一闻花香，就倒在了桥上，到了生命最后的阶段，人生啊，没有那么多得偿所愿的事物，李煜有词，流水落花春去也，****，这个****有着不可言传的充满呼号、感慨、疑问的激动的口吻。也正如我感受到的这部电影中，平静中让我发起了对生命的质问。

像许鞍华与是枝裕和的混合体，生活流质感，逐步化入诗境，渗透出残损的现实与情感。郑秀文的表演，亦是真正的洗尽铅华。从形式、结构到表演拥有的绵密层次，令我在看时心中暗叹：如今港片能做到这个程度，太难得了。导演手法扎实、质朴，表面温情，却不乏大量的局部细节反转，揭开沉重黑暗的人生底色。无血缘亲情的一次次打断-黑屏-重启，一次次戛然而止，是影像、故事与人物心理的多重隔断，一种无可医治的病理症候。也许我们都要学会接受：生活与生命的本真，皆是流水落花，缓缓流走，渐渐下落。

留白的前提是基底要足够厚重，才能为情绪的余韵创造出延宕的空间。剧作中在对寄养家庭的种种结构性困境上并没有将冲突进一步扩展放大，结果就导致影片整体仅仅呈现出一种岁月如流、感怀伤逝的调调。能理解导演想表达的how to cope with ptsd，但感觉有点舍本逐末了，儿童寄养的社会病症&.如何从过去的阴影中走出来，这根本就是两种矛盾。而导演却选择绕开前者的症结，然后用一种非常令人怀疑的、臆想出来的温情去缝合ptsd。这种对深渊黑暗的回避，极其危险。

#BJIFF2023 Sammi的演技在很大程度上撑起了整部戏。流水，是寄养家庭，是时间，是每天跨过同样的小河，是煲水做饭，是洗澡洗衣，是在跟家人在一起吃饭时，背景能听到丝丝水声。落花，是孩子，是留下的人，是被撕下的贴在镜子上的笑脸，是孩子们在屋子里生活过的痕迹。两人定在原地从未离开，孩子们如流水一般从身边经过，反过来他们也陪伴两人度过了孤独的时刻，小河会干涸，落花会凋谢，但最后那段走马灯，已经成为了活着的最大意义。最爱的孩子就叫小花，“昂高頭，望著前面”这句话，着实十分催泪。内向，懂事，叛逆，成年⋯⋯童年到**岁的成长，在血缘上看似与自己无关，但爱，可以跨越一切障碍。

“落花”是离开原生家庭的孩子，“流水”是寄养家庭，流水让落花继续源源长流。后半段亦可反向理解，因为两者是相互的。难得见到对文本和视听都如此清楚明白的新导演，在叙事之外，基本全程调用视听语言技巧完成主角的内心变化，看似润物无声，但情绪上有严格的起伏节奏。听完导演映后谈更加佩*他对文本和视听的透彻。讲的是寄养家庭与孩子之间的共生需求，不同孩子来与去既为主角带来陪伴，也是其心结之物的延续。导演甚至故意使用会让观众产生不快的黑屏手段去制造割裂感，目的也是为让观众感同身受，刚刚建立的感情突然中断，我在看片过程中已完全get到。

看简介还以为是纯纯糖水片，没想到Sammi的角色并非****式正能量人物，而是一个有些叛逆、偏执的创伤后应激状态的女性，可惜剧作水平不足，人物未能显露真正锋芒，Sammi通过表演能做到的提升也十分有限。能感受到新人导演试图表达一些结构性困境，例如寄养家庭作为一个中转站，收钱办事，却又不能仅仅为钱；孩子们来去匆匆，寄养父母要付出感情，却又不敢代入父母之角色；丈夫**后，明明婚姻已经名存实亡却还要继续，唯有如此才能继续保有寄养家庭的资格……可惜处理得温吞，失了力度。这似乎是此届香港青年导演的一个通病，《过时·过节》《窄路微尘》亦不乏尖锐议题设置，却在没有节制的温情中渐渐失焦，滑入窠臼。仿佛太需要这一点温暖去抵御某种无边的黑暗。话又说回来，就凭这些微的表达，我们依然有理由期待他们后续的作品。

sammi拿奖吧/拿到了，sammi值得❤️

赶在mi今晚拿金像奖最佳女主角（纯个人私心内定）之前去看了限定场的#流水落花# 。片段式的叙事，让情绪偶尔被突如其来的剪辑戛然掐断，但仍然被@郑秀文Sammi 饰演的天美姨姨静水流深的表演拥抱了一下，轻轻地，稳稳地。 那天在Podcast里听李心洁说不是只有当了***人才懂得爱小孩。郑秀文此番的演绎正正给了我这样的感觉，不着痕迹的，发自本能的。收起**光芒的郑秀文，与都会女性毫不沾边的天美姨姨，也许不是郑秀文，但也是郑秀文。 祝愿她今晚顺利摘金。

香港电影该有自己的烟火气，不能这么日式啊。

落花流水总有满盘皆输的意味 而换成流水落花的语境 不管两者有意还是无意 至少是一场相遇 @澳门***