红岛

画面精美诗意，孩童的视角敏感温柔。不过，也许是由于这是一部非常个人化的电影，取材于导演罗宾·坎皮略（Robin Campillo）自己的童年，他就是在刚**的马达加斯加的一个***事基地长大的，以至于电影变成了童年回忆的凌乱表达，铺垫不够以至于旧新世界的交接不仅没有唤起**、反而徒增了突兀。不如120BPM精彩。（PS: 第一次在伦敦French Instituted 的 Cine Lumiere 看电影，人很少很cosy，探索新的电影院中...）

非常非常喜欢，虽然电影里几乎所有元素都对于我来说是陌生的，我甚至不知道马达加斯加的**殖民历史，但是所谓最私人的就是最动人的，导演在异乡的成长故事真的是非常真实细腻感人。这才是真正的expats的故事。 非常喜欢从一个小孩子的视角，看一群**人在遥远的殖民地看似平静富足的日常生活下，其实暗流涌动危机四伏。虽然是宠物但是本性凶猛的小鳄鱼，**间时不常的失和争吵，殖民者和当地人的不信任和矛盾等等，每一帧美如画的风光下一家人的日常生活的背后，都透露着淡淡的忧伤。最后几分钟拍本地人**开始抗争殖民者一段，单看是不错的，也认同导演这方面的野心和表达，但这打破了全片小男孩的视角啊，这方面的表达我觉得作为男孩一家日常生活的背景可以给更多一点，最后突然单独来一段感觉泄气了。

即使带着导演已经详解的背景去看还是差强人意 很多他预想的idea都没有真实的和观众产生联结 最后的部分refreshing但是不够真诚 有些对于回忆的处理太literal了

父亲做决定不经大脑思考，又在在面对自己的无能时气急败坏地对母亲喊道“你算个什么东西，你在教我的孩子们忤逆我！”白人**士兵爱上了殖民地的****孩诚然也爱他，但她说：“难道我要成为那种依靠勾搭白男跟他回**来逃离这里的**？”扮演正义使者的小孩说：“我宁可我们从没来过这里。”坚韧隐忍的母亲说：“来吧，这会是我们最后一张合照。”殖民侵略注定不会长久，向往自由的鸟儿终究会迎来展翅高歌的一天。被殖民的人们会反抗，被**的**会离开。心思细腻敏感的孩童睁着大大的双眼，对俗世的离别感到哀愁，又对高维度的切割与脱离感到向往。剧情的糅合很不错，音乐也很适配，拍摄也是有意思的，不止合格，且有巧思。但不知为何仍有一种隐隐约约的平庸感，或许还是剧情有些冗杂可以再精简的缘故。

电影是***，尤其把母亲的忧伤和孤独拍的很好，这份忧伤与孤独全被最小的儿子看在眼里，有时候敏感的小孩真的什么都能捕捉到……只是始终不知道电影真正想要表达的是什么

相片代表着失去与告别，在如此小的年纪孩子就看穿了生活的残忍和忧伤。而身边的大人们看上去都那么焦虑，又故作镇定。童年往事下「家」和「故土」的另一重表达，是孩童眼中褪去了殖民色彩后的「马达加斯加」和「**」。有的人要归去，有的人永远留下去。

孩童视角的**世界，包含历史进程，**过境和家庭情事。这一段童年往事有着别样的趣味。优雅美好感伤。

迷人的视听，转场递进，主线人物们逐渐消失，暗线明朗。大概最后就是太明朗，也太割裂了。可是平静海岸边放映风浪电影的画面，和那一对鳄鱼的眼睛，我可能会记好久。喜欢他们讲述军营小故事的剪辑，像是远方的传说。

太阳下是一个病变的白人社群，集中了所有的现代症候：其中一个主观影像重叠一个客观影像，或者反过来，或者两个主观影像相互交叠，所有者的这些影像又被一个更大的第三者——即观看者，即小孩子，一个在分散情境中纯粹的游荡者，他却无法承受，而转向纯粹的**。而这个马达加斯加白人社群中，原住民又在哪？不存在，或者说，存在于这些白人的回忆叙事中：对抗自己人的外籍军团、进行重复工作的女工，总之，一个抽象的人（这正是小孩第一次目睹原住民的可贵之处）。月亮下才是原住民的世界，被**官方意识形态**的、隐藏的社群。也正是在这Capillo失手了，电影只剩下一些“现实的印象”；导演恰恰做了极佳的第一部分的反面：把自己放在了自己不在的位置之上。

【0】最做作，最难看的那类电影。用强烈高概念的符号将本片殖民的议题高高挂起，然后开摆。一个关乎情绪与**的故事，就是不用剧本好好讲，非要通过镜头一通乱拍，时而美丽，时而猛烈，强行连接情绪到喷射将电影剪辑的稀巴烂。摸不着头脑的感情，还加了戏剧，超现实，故作姿态的摆出态度，但就是不说，要你们自己去看吧。戛纳要看得上，才真的够***的。