轮舞

@奥菲尔斯作品回顾展。 讲述者的角色代表所有人，包括观众，也是*纵者，也是**角色，打破电影壁垒，仿佛也欢迎对电影本身的观看和质疑。魔术般的华尔兹，行云流水，百态的人物和情感。 喜欢过去是因为比现在更安逸，也比未来更可靠；**和**，要水喝，笼中鸟，错**时间，想到上周看的泰特画展里的象征主义；司汤达笔下的爱情故事，因为相遇哭了三天；关于Emma婚姻的一段对谈，精妙的对话构图灯光钟摆...和要命的幽默感；咔嚓咔嚓剪胶片：有**哦... 得去读读施尼茨勒

#重看#在华丽长镜中穿行的百态人生，其实如上帝手中傀儡一般，在被设置的舞台上演绎着自以为能自控的幕间戏，完美的形式与内容契合匹配，优雅的戏谑，如梦的兜兜转转，漂亮的叙事闭环；「轮舞」的圆形结构契合如大梦一场，具有普世性的基本架构——细究所有人际关系，无不携有其痕迹，从一个怀抱流连到另一个，一个涟漪激起另一个，无穷无尽的余波。

说书人的存在，让轮换的故事有了形式的引擎，驱动人物的是**，驱动叙事的，是我们观看/窥探的**（那一刀cut自反出支配观看的权力），旋转木马就是用齿轮代替提线的舞台，随音乐舞动爱情的幻景，“不知身在何方”，是剧中人对剧本、也就是我们对命运的哀叹。比形式更晕头转向的，是大光明闷热的内厅。回想比较有意思的镜头是夫妇分床，在宛如墓冢的角度，时钟在中间摇摆。

《轮舞》，哦不，是奥菲斯的《轮舞》体现着一种作为叙事媒介（或者更为直接：电影）的自觉，自影片的画外音开场，叙述者即无处不在，与此同时，它将影片的叙事还原为“杂耍”，叙述者/杂耍者外加引申宗教含义的“在场上帝”，他完成了他的三位一体，并时常以一种布莱希特的形式与观看者发生互动，既然叙事主体不断在“轮舞”中置换，那么真正获得“主体性”的角色，只有“叙述者”（即使在真正的影片中也只是作者的替身）。 另外，他同时也“化身”为演员，带领她穿越“时间”——***的**，布景，灯光，摇臂，意识流文字影像化的一种处理方式，再一次证明，所有巴**式的*化道，包括精准的运镜都暗示着作为“棚拍”的非真实，只是自然地从一个“set”走入另一个“set”而已，然后，故事结束。

8/10。摄影机营造在场状颠覆了品质传统的经典叙事，开场白的讲述者从舞台空间*****街道前往旋转木马迎接女主，强烈自反意味的长镜头具备***。少年诗人向**求爱单膝跪地，每摘掉一层她的饰物、帽子镜头就以全景推进特写，偶尔的反角度拍摄(钟摆-双人床靠枕后的遮挡式前景)都将性吸引仪式化。

转不完的圈，轮不完的舞，出不完的轨，圆不完的谎，劈不完的腿 1080p.BluRay中字****://***.zimuku****/detail/75355.html

【4L】战后50年代奥菲尔斯的改编电影。回归到30年代“解放的摄影机”的灵动，长镜跟随人物散步、跳舞、**；前景掩体，人物动作的隐藏与暴露对应着叙事中男女之间**受挫和满足；自反性坦荡无遗，剧透的叙述者，入镜的摄影机，不掩人工性的场景；分段式结构呼应着性冲动中短暂的满足，旋转未实现的爱

马克斯·奥菲斯代表作，至为超前的电影。1.链式结构，男女群像，散而不乱，精致对称，首尾回环。2."游戏*控者"作为全知叙事者，既是媒介自指（如:剪片），又随时介入并改写故事。3.片首左移的5分长镜惊为天人，全片的运动镜头与跳跃性转场与爱情/**的浩转流变相得益彰，也造成间离效果。（8.5/10）

改编自奥地利剧作家亚瑟.薛尼兹莱德语剧，剧中对**间的**心理有大胆的描绘。导演巧妙将各角色流连于爱与非爱之间的景况，以讽刺的手法呈现出爱情的甜美和苦涩，显露出爱情在理想与现实间的差异以及**的真伪。

2021.7.10 看过那么多类似的结构或者题材，还是最喜欢这一部。在爱情这里，性别、身份、地位无关紧要，谁都一样，出戏入戏，白天黑夜，一切流转如行云流水。在大光明看老电影真是有一种时光穿梭的错觉。