星尘往事

勉强两分。导演跟粉丝见面，其中有一个写了本马克斯五兄弟里唯一没有参与电影那**研究专著。后面的放映会结束，俩粉丝讨论“那辆****意味着什么？”“大概表示他的车”。全片只有这俩笑点。伍迪在这里演了一个高度指涉他自己的导演，剧情主干是他在两个**间的游移，同时掺入了大量对自己电影创作和电影观众的揶揄，那些无处不在的粉丝戏未免太多了点，而且伍迪刻意选择了很多面孔奇怪的龙套，还给他们大特写（伍迪视角的主观镜头），这种对观众和演员的贬损手法未免令人不舒*，动机也过于直露。全片给人的感觉特别碎、混乱，他对两个**的感觉，和永远喧嚣的观众之间有什么关系？这本该作为主线的****，被随时出现的粉丝切割的支离破碎，抱着药罐子的兰普林在这里也是个可笑的角色。伍迪在《安妮·霍尔》获奖后的四部片子都陷入了自我沉溺

伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个**的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与**，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10）

知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的**和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。

“不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和**。”

82 电影流入现实 回忆裹挟幻像 1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的**。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。

上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散

伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩*的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。

既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题**迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。

还是那个伍迪艾伦，对**无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。

反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看