罪与错

伍迪·艾伦的经典黑色喜剧，展示了上下两个阶层婚外情的不同模样。双线叙事中的主线后演变为[赛末点]，另一条则不啻是伍迪对自己所属的知识分子圈层的自嘲与揶揄。赛末点一线不乏陀思妥耶夫斯基与伯格曼式的宗教气息，但主角最终却像什么也没发生过一般心安理得。支线以纪录片摄制为背景，亦反映了伍迪·艾伦不断执迷的元电影主题——克里夫与外甥女在影院看片的影中影多次作为（对话）内容匹配转场来衔接两条叙事线。克里夫拍摄的纪录片中大谈热爱生命的哲学教授的猝然**荒诞气息十足。结尾的相遇与总结说教颇有存在主义之味：“We define ourselves by the choices we have made.” | 上一次我**一个**的身体，发生在我参观自由**像的时候。（8.5/10）

按电影类别分的话，这是一部喜剧。尽**面有**，但是电影还是一如既往的艾伦式的喜剧基调。

电影的故事情节有两条主线平行交织而成

克里夫被迫成为了纪录片的导演。在忍受莱斯特恼人个性的同时，克里夫遇见了自己的真命天女哈莉（米亚·法罗 Mia Farrow 饰）。

伍迪·艾伦早期电影的配乐很出彩，多线叙事也算常见，不过这部中“罪”与“错”两条线在最后汇合却是没想到的。 看多了伍迪·艾伦，故事走向大同小异，不过前期电影的表达方式要好得多，后来的《卡珊德拉**》就太温吞了。 P.S.医生回望童年那一段在致敬伯格曼的《野草莓》。

8/10。影片把圣经中罪与罚的意识贯穿于角色心理，**者最终要遭受良心上的谴责，观众所希望犯罪行为都受到应有的制裁，但现实并非如此，这种良心谴责随着时间流逝淡化成个人心中隐藏的肮脏秘密。第一段话题严肃而不有趣，拍摄下投资人献媚女友、剪辑对照****而被炒的伍迪艾伦自演的后段较为突出。

好像终于绕了回来，分合结构是《汉娜姐妹》的翻版，两个泾渭分明的故事，之一显然脱胎于《***》，另一个后来演化为《赛末点》，把形式与内容的心得拿来重新整合，既像创新也像取巧，两个宗教主题的糅合说*力并不强或说不是重心所在，整体基调还是属于其个人的怀疑精神、调侃趣味和无奈气质。

较明显的犹太背景，以表象相对轻松实则沉重的诗意方式处理关于死亡的哲学问题，浓重的伯格曼影子。不要低估伍迪的赤子之心（他自称“较满意的作品”）。最后一段说教真是太好了，我们就是所做选择的总和，不是所有的罪都会被惩罚，不是所有的错都会被发现，生活仍然在无望继续；上帝和真理究竟谁更重要，没有给出的**，延续在以后作品中。

伍迪艾伦和伯格曼的对话（大约也是他“伯格曼时期”巅峰作品了），两个部分交叉进行。伯格曼部分是伯格曼化的黑色电影，拍得极为精彩，主题上也走到伯格曼常问的“上帝在不在”；伍迪艾伦部分则自反了喜剧的构成。本片后来发展出[赛末点]。

——我最近一次在一个**身体里，是在参观自由**像的时候。。。