影与雾

一场雾，像一场梦。一切都在这荒诞中进行，克莱曼的可怜人生也在这大雾弥漫的一夜中徐徐展开。在这场无中生有荒谬可笑的追捕中，克莱曼的前妻、未婚妻、房东、老板、同事等一系列关系按部就班地依次陈列在观众面前。凶手的离奇消失似乎预示着克莱曼心结的打开。在这个梦中，他释放了所有潜意识里的纠结和耿耿于怀，终于找到了自己喜欢的事，也找到了真正的自我。那么作为引子引导他穿越梦境寻找自我初心的凶手也就自然不复存在。所以这部电影，表面上看是个警匪片，再一看像个希区柯克式的悬疑片，实际上是个心理片，是克莱曼半夜三更的一场梦，是主人公发现自我的一个过程。在梦里，他现实中的一切都得到体现，最终他也成功地如愿以偿。祝福克莱曼，也让我们今晚都安然入睡，做一个美好的梦吧。7分。

荒诞讽刺喜剧小品配上一个魔幻主义的结尾，Woody Allen絮絮叨叨八十多分钟把**、艺术家、爱情、性、职场、宗教、现实和虚幻讽刺了个遍，带上他的小幽默，一个浓雾之夜的追凶故事，开始得突然，结束得突然。Everybody needs illusions, like they need the air.

街道，尤其是古典好莱坞制片厂中的棚拍街道是一切关系的相遇，以及解体。所有巧合在这里都将成为宿命。当我们从影片职中发现这种仿造的19世纪空间之时，就可以断定，主人公处于**控的状态，必然被**的空间*控。 开场的若干空镜，发光的驿马车厢将锋利的****地投向四周。《影与雾》的喜剧效果来源于浓雾，逆光，倾斜角度的表现主义与Woody Allen所饰演的克莱曼被排斥的不对位，以及欧洲背景与纽约口音的不对位，在这85分钟内，他用密集的语言，肢体语言解构了表现主义画面建立的惊悚感，这样下来，如果布景俞是严肃，影片的效果也将愈发解离。

费里尼的马戏团音乐响起在恶魔杰克式的雾夜街头？伍迪艾伦似乎高估了自己混搭协调力。人们显然还是更能接受调性差异没有这般突兀的***神秘**……

明星密集程度简直让人瞠目，麦当娜、朱迪福斯特等**都在里面客串，说模仿表现主义估计只是给迪帕尔玛一个炫技的机会啦（他没提过奥斯卡真是重大人生未解谜题之一），没见过这么轻松的抓连环**的故事，本质还是话唠纯爱吧。有点尴尬的是所有男人都对陪衬的各大美女熟视无睹，狂赞米亚法罗美...

极具氛围感，精心设计的棚拍，大量逆光拍摄以营造超现实，整体看起来非常表现主义（或许更接近茂瑙而非朗）。伯格曼版《M就是凶手》，费里尼版《城堡》，改编自尤内斯库《**》，集齐这几个元素，大致可以从外围解读本片；那个抓不住的凶手就是永远等不到的戈多，迷雾暗夜里探讨的爱与死、艺术与庸常，却仍是伍迪艾伦式的哲学。

头一次看米拉法罗的电影，跟黛安基顿还是差了点儿。只是这部电影除了一贯的主题以外还要说些什么还需要我再琢磨一下。

伍迪艾伦的电影本就是脑子不停转的娱乐过程，意大利语的配音加英文字幕加对不上的英文字幕就更欢乐了，观影后似乎脑子里有一百只苍蝇在转……不过这到反而发现了电影中表演带来的乐趣。卡司异常的强大，麦姐威武的表演很贴合现实，朱迪福斯特惊鸿一瞥，约翰库萨克瘦的时候真美好……哦还有马尔科维奇

表現主義。卡夫卡的「審判」。《愛與死》。死神象徵。不可知論，星星。**的對話：愛／死／性。逗人們笑的小丑。藝術的力量："Everybody loves illusion." "Loves them? They need them. Like they need the air."

白日梦反思（<开罗紫玫瑰>）+卡夫卡；8.5/10