一个叫做音乐的地方

所有说钢琴融合得不好的朋友们，你们听得太少。

这部片子最大的优点就是录得非常非常好 后期也做得非常非常好 否则感染力不会有这么大 无论是火苗的声音 墨西哥村落的声音 雷声 就更不提乐器和吟唱的声音了 所以不追究背后的东西 因为这些声音已经非常深厚了 任何一个接触到这个音乐的人都能直观明白 因为它也想说的是一个叫音乐的地方 而不是说一个叫墨西哥山谷的地方啊

巨大的错位和撕裂。对原住民音乐的关注和融合的尝试已经快变成当代音乐界的某种“政治正确”了，也开始觉得对这些感兴趣的自己是不是有点太高傲了。在音乐厅里的演奏部分总给我各演各的感觉，直到快结尾的时候墨西哥音乐家们拉着琴唱着歌在雷雨欲来时走上荒山，那一刻我才感觉到了他们音乐的和谐之处。从来都不是他们需要现代音乐厅里的听众，而是我们需要他们。

#SIFF2023 梅龙镇 一部题材挺特别的纪录片，现代音乐与传统音乐的融合。但是整体剪辑来说，更像是音乐会实录，缺少对两者**或者惠乔尔文化的深入挖掘。很幸运结束了有见面会，了解到歌词的英语居然是一个囚犯花了一年翻译。导演映后还发了海报和明信片，很有纪念价值，这个值得加一星。作为电影节本片翻译，也很高兴听到结束后观众说翻译出了诗意～

把惠乔尔人的音乐带回学院音乐体系就像是把高山植被标本带回平原，对切片可以进行分析及再创作，但音乐本身要在那个有机环境中才能生长。

＃25SIFF @环艺，就纪录片素材而言显得比较散、碎，略辜负题材，但是忍不住想为传统的古老的墨西哥惠乔尔人的音乐加一星，确实十分独特，一种混合着焦灼、厮磨、痛苦的几乎为之落泪的味道，实际上不仅仅是音乐，本质上迷人的是他们的作为整体的说唱艺术，片中原始唱段长的超过39分钟，唱尽了他们的神话，他们的民族缘起，他们的森林与山丘，鹿之姐妹，从风中与梦中而来的曲调，他们苦难却身着百花盛开般的刺绣民族*装也是歌词的一部分，刚查了下惠乔尔人属于阿兹特克一支，再往前追溯，他们的说唱艺术的唱词搞不好是属于**文明的荷马史诗或是吉檀迦利噢，谁再好好考据一下

2.5；题材很好，将传统音乐与（现代）钢琴的结合，**深挖的空间，可惜素材的选择和剪接实在过于浮皮潦草，只是呈现记录而已，可惜；明明就音乐性方面或传统文明的坚守方面都**可谈。

作为纪录片的话感觉是不合格的，如果不是菲利普格拉斯，我只能打两颗星了。全片几乎都是表演排练现场，墨西哥土著的生活几乎没有表现。拍得太随性了吧。

“音乐是一个地方，就像纽约、洛杉矶一样，你想去就能去到。”“我们之间几乎没有语言的沟通”（只是音乐的交流，就达到connection）（忆）观影初始，我并不能很好地接纳惠乔尔人的音乐，嘈杂、刺耳，唱词絮絮叨叨、连绵不绝，但(听)到片尾我竟爱上了这关于族群神圣先人、土地独特风貌的描画。优雅、温柔的钢琴，包裹着、又托起了惠乔尔人提琴的尖利、昂扬，提供的不是与之争锋相撞的自我，而是无限包容、跟随、旋转、丰富的裙摆的尾波；惠乔尔人的提琴，由于这主动放低存在感的沉静陪衬，原先的尖锐也被抚平，放大了歌声中的喃喃、恳切、真诚，琴声中的悠扬、明亮。“我们在一起时不分伯仲”，谁能想到两种如此不同的乐器，经由音乐之间自然而然的交流、对话，极尽纯粹的交织、汇聚，竟能形成这无法用言语尽述的美丽？

平庸。23年上影节第一部。1、钢琴跟民谣的结合，当贝斯用就好；2、平庸的融合，是一种傲慢；3、文德斯与哈瓦那，因为捏住了**而高级。