起舞的皮娜

没有任何一个皮娜镜头，却处处都是皮娜

于我的意义可能是离技巧越近离舞蹈越远的直观感受。所有技巧层面的问题都应该在排练厅解决，如果上了台脑子里还是腿要抬多高，手臂延伸到什么程度是漂亮的，那完了这不是跳舞。跳舞是临场感，是当下此刻全身心的投入，是忘我表达的那一秒。海边的《春之祭》比剧场里的《在陶里斯的伊菲革涅亚》动人许多

欧洲这边“我在意我太高了”，**这边“我妈还不认可我是舞者”，世界的参差。

虽然又冷又病又困，但是还是很好看…跳舞作为下辈子的技能帮自己规划好🥲

非常精彩的诠释。传承的方式对大艺术家的艺术来说一直是个神秘的问题，这部片展示得非常专业且有感染力。可能跟是一群最熟悉皮娜鲍什的人做有关系。

SIFF美琪。用两部作品的排练过程诠释皮娜精神，形式上较文德斯那部3D作品更传统，台词说的个人特质、不完美之完美、beyond control也并不新鲜了，不过对舞蹈的细抠还是带来新知，伊菲革涅亚带着古希腊悲剧的“生”，两位男舞者的“*身交手”，女主对桌椅的对抗，以及肢体与古典配乐、戏院之间有着文明时差的张力，《春之祭》于**土地，摄影机构建“局部”景框，众舞者的眼神、表情、呼吸历历，有舞台版所没有的震撼，最后海边演出如天意，在智人起源大地再次汗水庆典，连乱入的小狗都若有所思。

**大陆上的人显然是比**人更能懂得献祭和仪式的意义。古希腊悲剧到了启蒙**，在**克的这出歌剧中已经没有了真实的献祭。伊菲格涅亚被神所救，俄瑞斯忒斯一行因所谓人性得到豁免和祝福。《陶里斯的伊菲格涅亚》背后是象征着理性的启蒙旗帜，在今天的镜头下它在作为理性艺术结晶的歌剧院中上演，而Pina的舞蹈让古典芭蕾从僵化的秩序中得到释放。另一边的**土地上，无论是《春之祭》里还是日常生活中，献祭都真实地发生着。这是不死不休的原初仪式，而最后出于众所周知的原因，恰恰得以回归最原始的土地。结尾舞者们在广袤沙滩上进行着他们的献祭，海浪的声音既是此刻的自然，又连接着那片歌剧院中未能展现的海域。

两小时算是看明白了以后基本没人能跳明白Pina的舞

原本对Pina的印象是战后阵痛作为一种知觉，在舞蹈中的外化。看纪录片的时候看到了很多，对于动作，身体的理解：classical dance总是在强调control, Pina的舞会让你fall and go somewhere（哪里呢？）。身体的仪式性，动作之下的势-bring the music而不是follow the music，speak with the movement，接受身体的不完美。如果说，每一种现代舞都在指向一种身体，Pina的舞指向的是哪里呢？（一种破坏现代性，刺穿它，释放更原始的力量吗？在分崩离析之下的 尊严？）重新排演，旧作品被注入了新的能量（“the dance is never in the archive“)

Pina Bausch离开我们这么久了，却一直都在。这些**女孩和男孩的“春之祭”可能不是我们我们印象中的春，却太有活力了！