维姆·文德斯：亡命之徒

太喜欢这种对自我拍摄意图抽丝剥茧的分析了 是另一出《陆上行舟》&《电影梦》//懂得电影的人太少 但能摸到皮毛都让人极其快乐

看到那句“我们用最后的钱制作了一面双面玻璃，如果玻璃碎了我们电影也就结束了。”我竟然哭了（也不知道在哭什么…）很久没看到这么迷影的片子了，inspiring and encouraging

哈哈哈哈哈赫尔佐格和科波拉太有病了！！！

24th SSIF No.06@和平影都。所谓“亡命之徒”是开场不久Road to nowhere的配乐里浪迹在路上的作品混剪；是妻子口中他笃信上帝会照顾我们的那种对生计本身的混不在意；是只写开头没有剧本的创作方式；是跟科波拉起了**拍一部事物的状态，在结尾把制片和导演统统杀掉，那种对好莱坞模式无情也无力的调侃；而最好的形容无疑是“我们像自由落体一样，坠入一部电影。”戏仿德州巴黎等电影字幕与名场面的形式有爱，配乐好听到抖腿，笑点密集，文德斯粉一定能看得很开心。真的很好奇文德斯的《哈米特传》如果拍完，会是什么样的。

8.3/10 #siff24th (目前看来没收到东北虎来看这个好像是很正确的选择) 一次次重新踏上曾经的地貌，正如文德斯童年居住的的鲁尔区，这些“荒原”似乎依旧没有改变。Patti Smith不愧是诗人，做出的评论依旧是极富有诗意，也从威廉达福的话语中听出他是极为“懂”电影的演员。在阐述文德斯的同时影片也借他之口表达了一种对于现代电影工业死板和电影艺术衰亡的埋怨和担忧。

SIFF21 第二十三场/ 谁能想到一个昏昏欲睡的下午文德斯拯救了我。关于他，想说的太多了，每个人的心中都必然有一部文德斯制造，于我是《德州巴黎》，他也承认这是他拍的最好的一部。在成为导演之前，他首先是一个有天赋灵气同时也努力的人，他爬上过巅峰，也坠入到低谷。他的经历让他的电影观变得更加丰富多彩，更加意味深长。人生其实就是个circle，一切都是有迹可循，尽管充满了未知**，但在这条路上走过的每一步，都能看到脚印。科波拉和文德斯互黑那段其实也是电影文化对立的缩影，文德斯至今日都说自己不会拍美国电影，环境影响人这句话真的不假（反正他上部找了坎妹和一美我都看不下去）btw，大量的影像资料穿插着当下文德斯的拜访，配上熟悉的金曲，想说，我永远喜欢电影，永远喜欢大银幕。

SIFF*艺海。用致敬的方式（名场面重游与人物访谈），构建起完整的艺术家隐喻，文德斯说故事是一场冒险（其实他还说过影像先于故事），**者称之为自由落体、坠入和desperado（此处应有老鹰乐队金曲），帕蒂史密斯补完说坠地前他会长出wings，完美点题。文德斯代表了一种跨文化的漂泊，作为战后一代，通过对美国的向往，逃离腐朽的（赫尔佐格）、**阴影的德语文化。西部、摇滚和公路就像现在的豆瓣，成个人的精神角落。文德斯注定做导演，因为他的艺术感知力（画家）和生活状态是绑定的，因此他注定碰到真正的美国问题：制片工业。这就是他对赫佐格说“我们有不同的个人传统”深意，不写剧本的导演不只他一个，但美国电影工业没有这种位置，德州巴黎是他的“局外人”写照，和伯格曼《假面》类似，一种失语的表达欲。

几乎就是我心目中文德斯纪录片该有的样子，电影的脉络，好听的音乐，自由落体般的创作理念，一个想成为美国人的欧洲知识分子，顺带还讲了一段文德斯和科波拉之间的撕*八卦，原来《事物的状态》是这段故事的折射。一下子想起18年疯狂补看文德斯的那个六月。

基本讲的是科波拉老头是怎么掐灭一部艺术侦探片和一段德美姻缘的。

将文德斯称为“亡命之徒”是因为文德斯拍戏常常没有剧本，边拍边写，就像是free-falling into a movie。大部分这样做的人都死了，而那些没有死的人，就能非常接近他们所追求的东西。Patti Smith这样形容：当他的降落伞无法打开时，别忘了他还有Plan B——他会长出翅膀。