艳贼

【霸道总裁爱上我之原生家庭不幸让我患上红白相间PTSD】感觉希胖也挺擅长拍爱**的，只是无论是他自己还是观众都已经将他的名字和悬疑几乎画上了等号。在关于本片的采访中，希胖清晰地记得这是他生涯第49部长片，记者也着重对悬疑这个元素进行提问，他自己也明确说明了本片是受弗洛伊德的影响，然而似乎不少人已经不吃这一套了，成年后的离奇举动总是会安排一个不幸的童年经历与之对应，已经成了一个难以打破的窠臼了，当然本片拍摄年代较早，但是由于类似设定的电影看了太多，也会影响到对本片的观感。另外导演和女主之间的八卦多少也会让一些人产生负面评价，由于《后窗》女主凯利当时已经是***王妃了，所以***民众不能接受他们爱戴的王妃饰演一个嗜偷成性的窃贼。很多影片背后的故事也很有趣呢。

又见心理分析，强行英雄救美；男人被神秘的金发女郎吸引，很典型的希区柯克故事；Steve Neale在Masculinity as spectacle中提到“women are investigated, men are tested”的一记典例，男性视角将女性作为调查对象，女性=焦虑之源，feminity=mystery。那**金发女郎真的跟今天网红脸一样，蒂比美是美，但每次看她都有**似曾相识感……中间窃保险箱一场好，大全景固定长镜头中的内在张力比处理成平行蒙太奇强多了。结尾太草率了，前边完全可以不铺垫这么长。9047

希区柯克一直以来都对精神分析学说抱有浓厚的兴趣，他总是反复、粗浅地将弗洛伊德的经典理论——尤其是梦境原理、童年创伤论、俄狄浦斯情结——引入到电影中，这在本片中更加明显：女主角Marnie依恋母亲，抗拒男性，经常陷入无法醒来的噩梦，**滤镜下的主观镜头直指她童年时遭受的血色创伤，电闪雷鸣等自然现象则营造了紧张、焦虑、恐惧的氛围。这些时髦的表现手法与枯燥的理论研究在电影胶卷上交错、融合，凝结成了一个别致的作者符号，像病症一样时常发作——从《美人计》、《爱德华大夫》到《惊魂记》、《群鸟》以及本片。

看起来是保护者的完美丈夫肖恩康纳利其实也是**者/**/童年阴影执行者的角色，很多场景都觉得他性威胁力非常强，最后抓住女主偷窃的戏就是一场象征意义的**戏。希胖承认的“爱情拜物教”。但觉得最后的童年事故做得弱了，我一直以为她被****过···

三星半。除了结尾对于心理分析的过度依赖缺乏说*力，之前的整个过程，对于恐惧的刻画，悬念的把握，蒂比·海德莉的破碎形象，都非常精彩。由于**的原因，一些场面处理的非常隐晦。。。

“mother mother i am ill, send for the doctor over the hill”——弗洛伊德理论再实践。拜“强大”的化妆师所赐，几乎所有人的发际线在这部中都逆天的高，造型太不科学了。更糟糕的还有蒂比·海德莉的演技，呵呵。

当希区柯克对精神分析学产生很大兴趣时，我就对他有点点不耐烦，可能是由于对弗洛依德没那么信任，我还是比较偏爱中期的《绳索》《贵妇失踪记》之类；此片希胖又出来露脸了！年轻帅气的肖恩康奈利！

我爱肖恩·康纳利！！理想**的角色，直接把希女郎比下去了

等待那个脚踩祥云的人来拯救。希胖与女主的幕后传闻比影片本身流传更广（从此再无**）；采用了遮片绘景和背景幕布，看起来很不真实；上映票房惨败。

许多汇总影史冷血暴君式导演的文字视*中，常看到有人拿希区名言“演员是**”来添油加醋。可问题，这里的拿演员当**，真不是字面本身的意思。甚至刚好相反！希区最烦演员自以为是地上要求加强度反复锤炼，于是才有了那个著名的段子：英格丽褒曼总觉着自己的情绪不对，向导演请教要如何**，希区只回她两个字，“装吧”。意思就是：**你别磨叽了，只要顺其自然，咱早就拍完了！演员意犹未尽，导演却想收工，这能叫不拿演员当人看吗？哈哈。所以那句话的真正含义是**叙事系导演在与演员争夺叙事画面的主宰权。他更希望尽可能减低演员在镜头中的表演权重，而只利用他们的外形气质等特点，然后配合由自己主导的镜头语言去制造悬念传递情绪。所以希区这辈子特讨厌方法派。因为他所极力避免的东西（表演技巧统治画面），恰恰是方法派们所极力追求的！