残留

重返故乡，物是人非；往事一幕幕浮现，愁绪满怀。太私人化了，拍得倒是很好，不过我花60块钱看私人回忆录也太亏了。（BJIFF/Day6/Scene21）【天幕】

主题跟去年那部《旧**的最后一个黑人》有不少重叠之处，讲的是黑人自身归属感，以及对白人驱逐黑人的现实问题揭露。这位新导演的突出之处在于电影的形式表现，自传成分的纪录片混合虚构剧情，当中有不少**段落来自导演本人的家庭录像。对黑人遭遇的亲身体验给影片带来持续的感染力，缺点在于剧作太过简单，以及刻板印象的一面。不过对于**作导演来讲，已经是很好的起点了。

这个应该是这次平遥我看的电影里最好的了（包括未来几天可能看到的）

#4th PYIFF# 入围2020年77届***电影节***日单元。一个黑人导演回到自己出生的街区，试图寻找童年的朋友，并创作一部影片，来打捞“清洁化”过程（整治街区治安，大量白人入住）中被抹去的、黑人街区的历史。影片的电影观念相当之先进，“元电影”的形式进化到了包括“数据库叙事”“film as brain”“记忆之场”等等技巧和概念的手法，探讨的又是记忆这样时下热门的主题，三合一的回忆/梦境/电影段落又是套用“archived footage”的画面风格（特效用在这里才是刀刃上嘛）。虽说拍得难免有些矫情，但是相当真挚动人；在种族问题上也不是一味赤膊上阵摇旗呐喊，而是从街区文化-记忆等角度**，愤怒的情绪表达的有理而有力。声音做得也非常精致且有想法。这大概是最好的那种黑人电影。

不错，有点斯派克李mix王家卫的意思。看过的黑人题材电影不多，只能就片论片。议题跟《为所应为》比起来也在更新：现在有了一批先富起来的黑人，内部分化与既有的社会问题同样严重。用movieman的身份还自我消解了一道：电影改变不了现实，你也别苛责我的格局问题了。影像材质胶片感十足（不知是不是胶片拍摄），心理化的剪辑，光影呈现很漂亮。

美国导演骨子里还是有叙事基因在，再怎么飞，也就那样，无非就是意识流的用记忆和人物串联不同的时间和**，通过黑人男主角回到儿时街区寻找儿时的朋友，通过每个人的命运讲历史和所受的遭遇，黑人街区被白人占领，黑人文化被边缘化，创作思路挺清晰的，呈现的效果也就这样吧。

太多同质化的闪回镜头削弱了闪回原本所具有的力量。故事非常私人，再加上影像手段过于单一，使得电影变得非常滞涩，观感不佳。

记忆是弥漫在空间里的一段气味。去政治化、情绪细腻的一部黑人电影，在本届真的如沐春风。

摄影机紧贴人物的身体和脸，偶有因视线漂移产生的恍惚，但更多的是以画外缺席的影像和放大的声响暗示无处不在的敌意、危机、阴霾和焦虑。风格强劲，但整体并不奏效。弥散的私人情感与黑人平权的社会议题基本脱节，如粗砺的家庭影像也不过是华丽但肤浅的装饰。力道够足，但未找到施力点。

【Ava DuVernay的ARRAY有参与】。属于导演根据经历与成长，写就的十分私人的故事，整体感觉很像DC版《旧**的最后一个黑人》。绅士化以及身份认知的聚焦再次成为主题，那些因物是人非而起的慨叹、愤怒与想念是所拥有的情感传递。但在很传统的路数之外，让电影有些不同的是它让主人公成为了纪录这一切的人。所见即故事，故事即现实；作为闪回出现的影像漂亮惨了，也多了些许不同。