兜兜风

生活啊，就他媽的**。帶著台灣新電影的餘溫，尤其像蔡明亮，前半段像蔡明亮前期作品，後半段像蔡明後期作品，詹凱迪的視聽語言有著其魅力，但是奈何演員不太撐得起來，尤其是黃劭揚，和他多年前在《甜·祕密》《蘋果男孩》並沒有多少長進，童星成給一個有魅力的演員真的是一條漫長的路啊！

电影让人想到瀑布，阳光普照，却是像白开水一样如*在喉，压抑气氛弄得死死地，平淡无奇。今年FIRST唯一一部非大陆影片主竞赛，遥望几年前《川流之岛》《强尼凯克》，去年《浊水漂流》，感觉电影节是越来越拿不到优秀的世界首映了，这是什么原因呢？

#16th FIRST# 剧**竞赛入围。疫情下的高雄父子故事，挺典型的新导演第一部片子，虽说有点套路但是完成质量相当不错。长镜头有点楞不过最后一个背父亲的长镜头还真挺有表现力。

非常喜欢前半段，看了好多闷片和***电影之后，终于有一部用细腻考究的视听语言叙事的剧**了，几乎不需要什么台词，对疫情肆虐期间人的空虚、迷茫状态刻画很到位（两年前电影节就该有这种题材片子了）。儿子还是在萧条的电影院卖爆米花的，怯懦的时候用口罩隐藏自己，工作戴久了会偷偷摘下来透气，很贴合当下。父子俩同时失去了精神寄托的**和心爱的车，各自有一场走路/奔跑的横移长镜头，男孩抛下坏掉的摩托车走路坐下抽烟、后来留给了送他饮料的便利店女孩。不时响起的小号声配乐印象深刻，是有点低配版阳光普照那意思

视听做的不错是唯一支撑我看完的唯一原因，除此之外，故事太散。讲一个父子修复的关系的故事，但全片都是两人在单打独斗，两人情感交汇的点极其的少导致根本看不到两人关系的变化，直到结尾，莫名其妙的河边儿子背起被追打的老子真的让人毫无感觉。而且这个老子干的事情确实也都挺**，即使是最后打架栽赃我都可以理解为他为了自己，跟是否为了儿子可以说半毛钱关系都没有。儿子的故事完全可以拆出来变成另一个**的故事，跟他老子修复关系这事儿基本也不沾边。

全片充斥着对《亡命驾驶》的模仿和化用，故事上同样围绕一个木讷的男主角展开，他平时从事电影相关，偶尔做做不法生意，和一个落魄的老男人相依为命，暗恋新认识的短发女生。甚至连锤子和**的暴力隐喻都很相似。但是吧，高雄和洛杉矶就算气候相像，气质也是大相径庭的。多少有点画虎不成了。

#FIRST16#看的过程中，想明白一件事情，为什么年轻一点的作者拍这种题材的片子，会没有日本那些大导们的好看，就是因为他们拍的不生动，既没有生动的剧情，也没有生动的画面，更别说生动的细节。带着阿嫲兜风，不想听唠叨，打开了天窗，是一个小华彩。

父亲：虽然我酗酒、家暴、**负债，但我很痛苦委屈，我被*无奈；儿子：我对你一见钟情，我**、**，我知道你有男朋友，你能不能做我女朋友，你不答应是不是因为你就喜欢外国人？（我不能理解这是在干嘛……

First 2 Day，第一部主竞赛也是最有新电影血脉的，父子初见的一段还有锡兰《远方》的感觉。影子虽然在，但不难看出导演但很有自己的东西。造型层面，疏离的间隙是小城青年闭塞的**，口罩作为喜欢女孩的麦格芬，处理的非常有爱**的类型感；监守自盗的父亲，孤守商业的坟场，静止的模特造型胜过千言万语的呐喊。**轨迹上，几个跟长镜头背后是实打实的力量，片尾的背父远走中模糊的行径路线，弑父**的暴戾试比是****式的惊悚和异化。议题虽时下，但不新颖，完成度欠佳。年轻的野心最值得肯定。

可能是今年金馬獎最繼承新電影血脈的一片，新電影語法，父子命題（黃紹揚的面癱感會讓人想起《青少年哪吒》），但又有一些deadpan冷調幽默感（其實很多台灣新電影血脈下的作品都可參考Aki Kaurismaki），雖然不算執行很好。中後段犁田⋯但收尾還是有收起來（前半父子幾無交集——工作、空間、移動，可是兩人又有相似性——中點父親教兒子開車，最後車沒了，但在收尾這場戲，兒子背著父親，縱然不斷下滑，仍持續往前走）。對白稀少，聲景搶戲，渡輪、爆米花機、廣播、父親在百貨公司的哼歌獨角戲（類似《摩登時代》Chaplin）、被阿媽唸得很煩打開賓士敞篷那場戲。台灣男性的憋屈感，父之於中國（前妻的丈夫是台商）、子之於美國（電影院老外老闆，有點類似《愛的麵包魂》那種對CCR的鬱悶）。疫情背景。