在天堂路

放在疫情期间有了多重含义 当我们需要静居在家 这对于某些喜好出门的人是一种囚笼吗? 对于喜欢待在家中的人又是否心理上的影响更小? 随着秒针 分针 时针的变化 时间的流逝被量化可见 如果没有时钟 我们如何感受时间? 待在平时或许感到安稳的家中 在流行病传播的背景下 是感到安宁 自在 可以休憩? 还是紧张 压抑 难以喘息? 许多自然音出现 我们平时主要在通过**感知世界 当主要在用听觉的时候 又是怎样的感觉呢? 电视里播放了Bogart和Bacall《逃亡》 Pr里出现鸟鸣声和火车经过隧道的声音 通过旁边的音量条同样被量化 已是白发苍苍的长发的James Benning也是一种时间的见证

具象化的时间让一切回到生活本身。

7.0/10。COVID大流行期间导演的**家中状况展示（有时画内有人，有时是空镜头）。影片完全由长镜头组成。这些长镜头全都是固定，且画面内并无太多事情发生，从而奠定了一种静谧的影调。此外影片音响舒适，这让观众在静谧影调的基础上可以对影片中人与物那些看似普通的形态有所沉思与回味，从这些平淡/平凡中品味出隽永的味道。不过本片这种过分拉长长镜头的做法导致影像表达极冗余，而且这部音响的处理相对他更好的电影来说不够舒适（指contemplative的那种舒适）。

6个镜头的COVID-19居家生活流。以时间/时钟作为起始，依序为时钟（10:55）——墙画——premiere屏幕——读书的长发班宁——屏幕里的电影《逃亡》（To Have and Have not）——时钟（15:40）。premiere时间线（元电影暗示）上播放的火车穿行于山脉中与《逃亡》（巴考尔的同伴发烧，where‘s the doctor？……）构成某种微弱的顺承关系，居家阅读的班宁在二者之间完成内在联结。唯一的疑点是镜头2的墙画，暂时搜不出来，佛系蹲**。

立于经典观念（：时间作为参数，分立于被其刻画之体系。）的嵌套

invisible cut不只是为了改变我们对一段时间的感受，它可以制造影像和真实世界冲撞的时刻，对速度和时间不同的感受这么奇妙的冲撞在一起然后又被调和（比如拍电脑屏幕的两条音轨和画面，飞机和火车），一次又一次，班宁教我们去看、去听、去发现，真的是在感受时间。

简易的居家影像，鸟鸣并非来自窗外，而是扬声器发出；列车并非从地表略过，而是显示器的闪烁。数字**的缩影，一切都是虚幻的，但时间仍真实的发生并流逝，甚至有时间轴具象这一切。（原来班宁用的也是PR，他还爱看Noir！

9.6/10 关于时间与**的错位信使，结尾的曲谱是对回归传统美式田园（佐治亚）可吓退疫情的想象，长发阅读的班宁手持斑驳的书，空挂既是黑人又是印第安人剪影画像的墙壁回荡着鲍勃迪伦的新曲，显然那个六十年代被召唤。简单的时间差被具象化：1. 壁挂传统时钟与煤气炉电子时钟的微弱差异，右侧壁橱是如荧屏的反射板 2. 流行媒介的当下性（鲍勃迪伦2020年初的新歌）和内容**的过去性（刺杀肯尼迪）的差异 3. 音轨的分析性线性图像先验性地证实了现世图像中火车的出现，时间维度的具象化 4. 人物行为把小说媒介（书写）必要的时间轴外放成微弱的震动（行为）5. 霍华德霍克斯《逃亡》被多语境下重塑，百叶窗是显像管的拟态，媒介的物质性自反，人物病痛且睡眠 6. 百叶窗实体化光的波动，是影像本质的物质，时间被高度物化的钟显现，装置艺术之感重现。

2020年以观看疫情期间的詹姆斯·班宁在镜头前看一本旧书结束，时间正是这么被度量着，甚至有些许科幻感。

就这样告别2020啦。不知道为啥，看其他部分的时候总是有点感伤，几欲落泪，但看班宁读书我就想笑，而且一笑就停不下来，太好玩了，应该把我看这片子的表情也拍下来做成一部电影。