抵抗的风景

叠化速率被放缓至接近肉眼难以察觉到的地步，玛尔塔向我们展现出事物肌理间的细腻联系：郁葱的林木—布满藤蔓的屋顶—**的毛皮。在摄影机亲昵地注视下，物件不仅被观者**到，它还存在着一种可感的触觉维度，正如《一条安达鲁狗》中划破眼球的镜头衔接，我们也似乎体验到手指拂过这些客体的感受。 因此，这些缓慢的光学溶接（尽管是被电脑科技所模拟出来的）完全可被视为一个完整的“长镜头”，就像阿巴斯在《伍》中所做的那样，导演在摄影机摁下开机后似乎就处于冥想的状态之中，遗忘了拍摄的存在，玛尼娅的叙述中也未曾出现过玛尔塔的声音，就连唯有的身体出场也几乎可被忽略不计，但这意味着玛尔塔真的不在意导演的在场吗？那些优美的书信札记代替了身体、声音的出场，它标明了影片的坚定立场——“一部政治电影”。 2023.4.20

在***以为反出时机已到的那晚 “我给自己挑了一把最锋利的刀，将一把餐刀和一把小刀分给另外两个女同胞，女同胞看着小刀哀怨叹道，你给自己挑了把那么好的，我们要这种有什么用。我说等会我们逃出去要是遇到德国看守，我会第一个冲上去**们，你们负责补刀割他们喉”

准确来说是，**。真是贴心到抵抗不了不得不睡的末部选片。20220109@广州金红棉纪录片节通宵放映马拉松第一场。

#8th金红棉 。是我很喜欢的叙事方式，百分之九十的画外音加上缓慢的无运镜风景。然而通宵马拉松最后一场看这部真的吃不消。

竖起的英雄石雕不及他在她后背写上的话，暴劫列车拔枪对决“原来**是那么困难之事”，人老皮皱手上***编号的位置已然改变，从咬纽扣的小猫到躲柜中的老猫看着去世者的房间重新装修……口述历史部分和镜头细节选取远好于“我要拍一部政治电影”的导演述求，但这种与其说是电影不如说是影像艺术的东西，正是当下左翼运动严重脱离群众的标志产物

三星半。静止变幻的画面，那些木质的裂痕，床单的纹理，树林呼呼的风，仿佛是电影试图让时光停驻，仔细放大、聆听那些被忽视的痛苦与呐喊。在影片结尾，旁白说，"我们感到恐惧，但也要努力在沉默中发出一点声响"。才恍然影片那些对自然宁静的注视里，蕴藏着他们所有的谨慎，坚毅，温柔，畏惧与勇气。在那个再无麦子生长的世界里，他们是独自盛开的**花，鲜血一般红遍山野。

等于是反***口述史基础上，又加入了其他很多新的元素与表达。而在形式上，则是空镜头为主，或者说是，不消费当年吧

非常非常棒！可以被引为口述史/私人档案等微观史研究成果产出形式的示范案例——不要拿叙事电影和常规纪录片来要求！！！很典型的学者/研究型电影。***人生很精彩，苦难但强硬温和又有力量，其中几处台词都很泪目，临近末尾索妮娅冲到山下迎接红军，克制不住的想要亲吻解救了ta们的**红军（那一刻在她心目中是巨人的普通人）说：“我们是铁托的游击队，我们想要加入红军，请接收我们！” 对方答：“姑娘们，你们加入红军干什么呀？战争结束了，再也不会有了。” 那一刻在2021年9月18日的北京地质礼堂影院，热泪盈眶，喉头哽咽。【反战】【抵抗】女性创作者视角下女性（少数/弱势群体）先锋力量的记述和反思、展望，是对全球性民族主义抬头的极好回应。去做一波功课先。

全片基本上是由画外的受访口述和固定空镜构成，口述是回忆和纪录的文本也就是Resistance，空镜叠化是形式也就是Landscape，声**影像的关联便是表达的核心所在（片名的由来）

#IFFR50# Tiger竞赛。片名正解[抵抗的风景]。几乎可以送五星的作品。导演（及其女友）采访自己的祖母，听她讲述自己从读进步文学到加入游击队-失去爱人-被俘虏被拷打被送往奥斯维辛的故事（也算是“证言”类）。画面则绝大多数时间以**（换喻祖母衰老的身体）-慢电影的方式结构，风景包括游击队战斗过的森林，去往奥斯维辛的火车以及奥斯维辛（风景+证言又是一种“缺席”的再现）等，同时也用到了（前作？）的资料影像、（祖母的？）简笔画和导演的日记（自我反射）。导演的叠化真是用得出神入化，开场有个调焦镜头（通过控制焦点来换景别！）我简直看傻了。当然这片最大的亮点是把家族史-二战/抵抗运动-***-游击队的口述史与女性-对当下新***主义的反思性批判-酷儿-社会运动甚至一点点东愁融在一起，绝对配得上竞赛