蒙马特的爱与死

成为女作家，从辛苦地读翻译过来的外文书，到自己的书被译介到国外，“我想象中的她会希望自己能在世界作家之列”，是世上最伟大的传奇。成为女作家是最热血最浪漫最炫酷的事。 看到一些向往的研究，以及渴望得到的老师的指引。于我而言，在这样的时刻，看到这样的存在，太重要。 「写作是学习不要害怕。」 惊喜的是里面有张小虹，之前读了她的《城市是件花衣裳》，*读张爱玲。

到感情最激烈处，总是文字登场。书写里强烈的**、自毁的生命力。邱妙津的26岁，死亡成为蒙马特遗书的注脚。

开篇就点出邱妙津的名字，然后整个片子就笼罩在爱与死的阴暗、扭曲里了。因为死，爱失去了明媚和温暖，让人由衷的体会到了冷。死亡因为爱变得更美，是一种冷眼旁观的美、一种毁灭的美。所以一直讲《蒙马特遗书》最高的艺术性是在邱妙津的死亡里。她的死亡把书变成了一场无声的控诉、行为的艺术。但明明和她的初衷截然相反。听说有好多人讲，活到二十六岁就好，过了二十六岁就觉得自己肮脏。其实如果邱妙津有选择，如果爱的纯粹不是必然导向爱的灭亡，她的生命才不会停在二十六岁。不过是因为早慧，不过是因为她过早的勘透了爱和死亡。质本洁来还洁去，平权运动用她扯大旗真的是有点硬蹭的感觉。她走了，这个世界还是一样污浊。啥也不是。（把日记用朗诵声朗诵真的很受不了

片中提到 93 年电视记者潜入女同志酒吧**，直接导致其中一名入镜女性**，也许受其影响，《鳄鱼手记》中也**提到电视报道、暴露、质疑、代表大众霸凌鳄鱼的情节，这让我后知后觉地意识到台湾同志运动的历史中（似乎必然性地）存在一条（电视）媒介、暴力/伤害性凝视、同志的死亡——被看、被出柜、被**——三者之间纠缠不清的线。而我在读邱妙津的文字时迟迟无法跨越的共情的沟壑，这样想来，也许也来自她过分地、过深地、过痛地凝视自己，凝视自己的性与性别、自己的爱、自己的死。她最后的**是西苏，唉，出国读书有好的**、令人激动的学术生活，也依然不能保证人能快乐啊！她殉道的不只是女同志，更是精神健康，是正常谈死的愿望吧。

7分。原来大名鼎鼎的埃莱娜·西苏是邱妙津在巴黎八大的**……真好……陈耀成再一次把握住了邱妙津作品乃至人生的主题：爱与死的协奏。相对而言比较认同赖香吟说邱妙津的**不是一种表演，而当外国的那些学者都将其视为艺术的时候，我觉得这一切都糟透了。bi-polar啊。

知识分子电影 融合文学、纪录片、舞蹈与行为艺术的综合散文电影

明明有那么好的材料 呈现的方式实在脱节… 两星给和邱妙津相关人物的采访资料本身

念白跟鳄鱼**有点届不到，喜欢舞台剧场景跟戏曲部分。每个人的访谈都很喜欢听，朋友们都很可爱，有一位朋友叫她“妙妙”，还有印象很深的是那位双重国籍的人，在澳洲是男人，在美国是**，“我飞到哪一个时空上方时会突然变成了女儿身呢”，哇世界上居然有这么酷的活法。需要不断地提醒自己才能意识到她居然是那么早的人，’amazing shamelessness‘是个无与伦**褒奖词汇。不是男不是女，希望别人能将我全然看成男或女。邱在生前担任过心理热线的接线员，其中任务包括防止**，又想起来影片一开始有些意识到邱好像很爱开玩笑说别人有病，心理人的通病吗？还是早就有自毁倾向了。影片开始和最后都是政治，给我看得不禁感觉这个世界好像确实在进步，但今天（指我真实的这一天）依然是因为所处的这个社会而感到不快的一天。

邱妙津身上存在一个巨大的悖论：一方面她确实生错了**，如果她再等等，或许能看到更好的台湾，甚至更好的世界；但另外一方面，**和群体的发展需要殉道者，尽管她不知道自己的死会带来什么，但也许没有她的“殉道”，好**会来得更慢一点。非常好的一部访谈录和纪录片，看完这部能更好地理解邱妙津、理解《蒙马特遗书》和《鳄鱼手记》、理解那些觉得自己不配活在人间的人（并不是）。世界需要殉道者，但我私心希望殉道者越来越少。另外，我对**者是没有同情的，我为ta们最后能作出自己的选择、为ta们得到解脱、为ta们“掌握了自己的**与生命”而高兴，因为我相信，那是ta们能选择的最后的和自己和解的方式了；只不过，也为ta们的命运感到悲伤，为没有人救ta们感到遗憾，为ta们不再多争取一下感到些许气愤（尽管这已经是苛责了）。

很多素材在《蒙马特女书》里有展现，这部少了些私人气息，更多地提到和lgbt平权运动相关的一些事情。