东洋魔女

【上海电影节展映】以访谈、历史影像、动画片片段结合的形式讲述1960年代的一支日本女子排球队从纺织厂业余训练到代表日本体育走上**赛场、称霸东京奥运会的过程。导演在视听方面的才华很突出，赋予胶片影像动人的魔力。不同于其他历史文献纪录片，本片大胆而先锋地将**修复的历史影像素材与女排题材动画片画面穿插剪辑，这种独特的创造性思路令影片充满新奇鲜活感，妙趣横生。尤其是其中一段将女排日常训练的画面与动画片以近乎鬼畜的快速剪辑，配上电子鼓点音乐非常带感。东京奥运比赛画面由黑白4:3转为彩色宽银幕的瞬间让人眼前一亮，**效果非常惊艳，强烈的大银幕冲击力制造出热血沸腾、扣人心弦的全片最**。与之对比鲜明的是当代访谈部分，素材量显得十分单薄。

导演毫无纪录片才华，看得令人生气。看得出research做得很浅，现拍的素材没有什么意义，就对历史素材做了点鬼畜剪辑小把戏，无聊透顶。

2021第一场院线片。没有看到魔女们退役后的生活比较遗憾。但看到很多古早的技术和规则如勾手飘球和发球权得分，**感充分满足（老子好歹进过校队的干活！）。两个魔幻片段：36年柏林奥运会闭幕时宣布让我们期待40年日本奥运吧！64年奥运女排决赛前日本女排队员说家门口如果拿不到**没脸面对国人就。。。集体**去**尼亚吧！之前去欧洲打巡回赛的时候觉得那里真是好山好水好地方。。。导演放片后分享，说日本排球番最早是贝卢斯科尼的电视台引进的意大利--所以意大利男女排都被熏陶得很强--然后转港贩卖到**德国西班牙，唯一没有引进过”女排number1“的国家是英国，于是英国排球至今还是名副其实的三喵。。。

三星，这片属于声画分离口述历史人物传记纪录片的典范了，剪辑非常出色，配乐和插曲超燃，素材类型多样，但是还是有些问题，空镜头过多，有些素材和主题没有直接关系，完全可以进一步精简。p.s.50年代，纺织女工训练的镜头，是当时的历史资料镜头吗？总感觉那画质，那精心设计的机位，那平滑的横移镜头，是现在补拍做旧的情景还原手法啊！

SIFF*朵云轩1厅。4.5/5，真给劲儿，对素材的创造性运用，4:3画幅取消了档案和现实影像的区隔（也是最后燃点的“秘密**”），访谈口述作为画外音配合人物日常，提升信息密度（也可以说是一种声音蒙太奇），然后就是动画与录像的来回剪辑，甚至还有叠化和鬼畜，用有限的素材营造出音乐感，这个思路真是相当先锋，那段从战后**到工业崛起的段落，都有《持摄影机的人》那味了。东洋魔女和老女排其实非常像，一种转折**民族自豪感的引爆点，用集体主义的高强度训练突**限（滚地接球源自达摩**），某种程度上是意识形态红利。里面有位队员说，退役后发现什么事都很简单，这可能是至少八旬的她们，还能自如*铁扣杀的原因，她们成为了某种精英。BTW东京奥运火炬手居然是广岛**日出生的，很日本…

啥都想说一点，啥都没说好，素材又挖得特别浅，组织了一次聚会，集中摆拍一下，关键内容还靠文字解说。最精彩的片段是最后的决赛录影，那还看个啥。

siff24｜朵云轩 片子在结尾****完全是因为比赛自身精彩 和导演的编排毫无关系 在借助酷炫音效和视效的情况下还能把体育题材拍得这么闷也是种技术 虽然更新了纪录片的形式 穿插了多种材料 但这种创新并没有帮助导演理清主线和材料 （彩蛋：在片子放完1963年世锦赛日本大战苏联后的一小阵留白中 观众席中响起了安详的鼾声……

火鸟粉学四史必看材料。16比9的溜 | 寺年东京五轮决赛胜苏联队片段看得人激动不已。那个年代，从战火中**站起，车、马、邮件、球到位都慢，一生只爱一个事业。比谁付出得都多，能站在世界之巅。不忘初心，永远奋斗，才能从胜利走向胜利，把老女排精神传承下去。

#IFFR50# 大银幕竞赛。最大的特点是对档案材料的创造性使用，片头就用到了古早日本动画解释什么是“魔女”，尤其有趣的是把比赛录像和女排题材的动画片《Attack No.1》剪辑在一起，因此造成了一些很迷人的效果（片尾曲也用了主题曲，气突昭了哈哈哈）。对著名排球教练“魔鬼大松”及出身纺织女工的初代日本女排国家队、以及64年东京奥运会都有些很长知识的介绍。影片由长期钻研体育电影的**导演拍摄，**的这个视角也是对女排知识的很有意义的补充。

我还是很吃Julien Faraut这套用archive的方式，对流行文化元素的探讨也非常有意思。但可能经历过《完美**》的惊艳之后，这部新鲜感有降，尤其是塞了很多（对我来说太多了）传统纪录片手法的桥段，不是很有效。