群山水手

IDF2023 导演映后交流说也做fiction film一下子就理解了整部电影的混合风格，突然的公路片剪辑和平和的乡村风土人情展演，还有一瞬间的**狂想风格让观影体验有点眩晕沉迷。 失去的自我身份认同让这趟回乡之旅像“热病”美好，但是充满了不确定性和恐惧，在异乡人的慌乱和一家人的熟悉间不断摇摆。 很集中的关注家庭中的女性，展现女性的热忱和力量，不断recall记忆中的母亲和虚设的父亲对话。但是这种视角太欧洲太浪漫了，一切都像是被构建出来的感情和scene，落不到实地上的情感体验里。抓不到整部片子的主线和情绪线索。

一封家书 带着宏大叙事的怨怼出发 故乡是面孔和坟墓构筑的热病幻象

4.5，是献给母亲的散文诗，是寻根路上的反战**，是家乡的一抔夜与雾。他说，阿尔及利亚的金色、**、白色散去，变成了灰色和水色，仿佛海市蜃楼。所有先前的想象，被那棵百年之树震碎。他也明白，逝去的生命滋养着他的生长。于是他不敢停留，怕自己像患上暑热症的水手，一头扎进海洋。

奥尔罕·帕慕克写下「呼愁」来承载对土耳其复杂的情感，卡里姆·埃诺兹则是用另一种媒介完成对故土类似的表达。充沛的情感从第一秒就溢出画面，克制的旁白里又小心翼翼地丈量着与家的距离。 镜头是双眼，它诚实地记录下所见所闻，也是所思所念。个体的生存和土地的命运连结，分别的愁绪是家族之苦，殖民的历史是**之殇。同一条悠长的海岸，年迈的老人诉说着战争留下的创伤，年轻人怀念着旧日重来。镜头之外的导演陷入了沉思，「是对现在的不满，还是被血淋淋的过去所困扰而愤怒」…一道解不开的思**悬在头顶，也飘在城市的上空。

7.0。近乎用兩種不同的剪輯節奏分別捕捉現實切片和模擬思緒碎片。

忧伤而迷人的回乡旅，看到流泪。用马克和阿克曼式的旅行书信文体来制作第一人称主观散文电影，家族、历史、政治、军事……含括在一份“记事本”里，声画分离创造迷人质感。竟然是《看不见的**》导演。

【**】《看不见的**》记载着个体命运与更大范围的世代变迁之间的交联，这里依然延续着那般视角，承载着想法与记忆航行至另个国度；极具私人的叙述里，创伤与见闻同行，现在与往昔交错，假设与真实互文，它提供了足够舒*的效果。即使阿尔及利亚的历史并非全然了解，但也依然足够于其中汲取这些感受；在更大、更具考验的《煽动者》和明星阵容到来之前，它的存在让人保持着好奇，也感到心安。

【Doc Fortnight 2022】我确实喜欢看在美学上有追求的纪录片，尤其是当创作面向自我，面向家族时仍没有忽视美学。（所以某些毫无美学意识的华语纪录片越来越难看下去）

"It was the first time in ** life I didn't have to spell ** name." 1009BIFF

感觉像是导演有些自恋想法驱使下的摄影和诗歌合集，而且我个**不太喜欢在纪录片中看到人物的摆拍画面，但是，大海好美，山地也好美，美就够了！