沙鸥

挣脱传统“影戏”理论桎梏的第一步，同时也是对《谈电影语言的现代化》一文的直接实践。当沙鸥与丽丽——两个影片中的虚构角色——被放置于街景之中，而似乎隐藏在楼房上的摄影机寻觅着真实街道之上的虚构人物时，不甚流畅的镜头运动创造出远胜于《舞台姐妹》那一碗水的力量，它是对于棚摄美学最有力的挑衅。 然而，演员话剧式的表演以及样板戏般的妆容依旧拖累了灵动的影调发轫，造成与现代性的电影语言的脱节，遗老遗少的一肢一节残留在影像中的痕迹清晰可辨，就如同“**”中的新文艺那般，而其甚至不具备“**”文学中批判古旧的勇气。那段历史仅仅隐藏在开篇的内心独白以及影院的私语里，是秘不可宣的，亦是缺乏还原，直视的**的，而是转而以一种“健康写实主义”的面目示人。 2023.6.10

开头和结尾都是女排运动员们向镜头处有声有笑地走来，首尾呼应仿佛预示着中国女排连绵不断的生命力。作为我国纪实美学最早的实践者，张暖忻在这部片子中用的手持摄影和长镜头大大加强了纪实感，比赛之处还可以捕捉到运动员逐渐消耗的体力，突然变更焦距还营造了摄影师抢拍的错觉。有一段实景拍摄的长镜十分惊艳，二人从左到右移动，镜头也从左到右跟拍，无视所有遮挡物，丽丽的肩膀甚至撞到了路**妈。这部片子的处理无疑是去热血化的，张暖忻想营造的不是表面的成功，而是精神的升华，这种尝试是对传统中国电影的反叛，开始关注个人内心，将个人价值提升到与集体同等地位。后人的成功必定是靠前人的失败堆砌而成的，站在台上领奖的人不是自己，又应该如何处理这之间的矛盾。人生并不事事如愿，事业会失败，婚姻会破碎，圆明园的残垣，才是人生的常态。

失去冠军、失去爱人、失去健全的身体，一切都失去后如何找到生命的意义。就如同圆明园被烧毁到只剩残垣断壁，该如何继续。在特定**背景下，“走出亚洲，冲向世界”绝不是空洞的口号，是经历了几代人的无奈、心酸、牺牲之后，激励民众向前看的必要精神助推器。 拍摄上有点滥用大幅度变焦镜头，运动镜头稳定性不太好总有些轻微晃动，构图上偶尔会把人物头顶切出画外。

在《談電影語言的現代化》裏邊，「『決不會喫了牛肉自己也變成牛肉的』」（張暖忻/李陀引魯迅），所以牛肉，也即外國的文化，是要喫的；而《沙鷗》當中，喫牛肉是設想在外國的一種「不得不」，卻也是爲了民族榮譽的一種「不得不」。兩廂暗合且互補。但這如何高出「師夷長技以制夷」這種站在民族高度的舊論呢？或許**在近片尾處：韓醫生女兒一句「我不喫牛肉」，勾起的是沙歐對已故愛人（而非對「牛肉」/比賽/**）的回憶。

1981年的背景下，镜头瞄准勇敢的挫败者而非荣耀者，难怪有那么多的共鸣。其中的“理想”，洋溢着纯真与意志的光芒，即便是运动员，也是知识分子式的

开篇第一句话吓死我了“我的梦想就是战胜日本队”……圆明园忆故人及之后几分钟的剪辑甚好，声音闪回从而达成心理时空的塑造。典型的*****反思电影。亮点绝对是宋世雄老师的解说。

改革开放了,一个多彩电影表现****来临 长镜头运用

繁花此日成春祭，云水他乡梦白鸥——汪曾祺挽张暖忻

没有我印象中的国产老片里常有的生硬对白，女猪越看越顺眼鸟~另：1981年滴*装和道具好潮呀~梅花运动*，小洋装，风衣，西装，充气玩具，红皮行李箱，大茶杯，铁皮热水壶，老式唱片机……

因爲是張暖忻，所以勉強上升到“心靈與肉體不可調和的兩重性”——夠矯情的吧...