回西藏

又名《藏地での禁断の恋》。他无法理解他的信仰，却顺着他的指引窥见了神迹。他无法拥有守候在他左右的名分，却永远记得他为自己拔枪狂奔的身影。共吻割肉的刀刃，互为彼此的救赎，他却只能借游戏握住他的掌心，他也只能把情愫藏匿歌声之中。“Oh Danny boy, I love you so.”

没看之前我以为就是普通的文艺片，观后才发现这是孔繁森先生的故事改编的。刚从**回来对景色和人感触很深，特别喜欢每一次久美对老孔说，你不懂的时候。信仰的力量是无法想象的，它带给人们对生老病死的理解也是深刻且久远的，不管是顺其自然自生自灭的瘟疫羊，还是知道自己的生命要走到尽头拒绝医治的曲珍**，亦或者是那三位偷马贼在寺庙前畏畏缩缩不敢面对自己信仰的表现。不禁回想起在布达拉宫旁边磕长头，手舞足蹈的大叔，还有在***门前用自己的身体丈量这片土地的男男**，那片土地是真的很美好，也希望它可以一直美好下去。

文艺化的主流电影，感觉拉华加表达更强烈，其中也有很多万玛才旦的影子，完成度很高，摄影也很棒。两个男主的互帮互助，似乎是真的能嗑（不是

主旋律代表现代意识和藏族原始信仰的融合有点拧巴，但作为任务片还是***，就是有点可惜。

#北影节#孔繁森回到**和当***衍生的深厚友谊。这么一个主旋律命题作文，藏了诸多机关，不愧是拍出《黑眼睛》的陈国星，拉华加的电影语言也越发成熟。藏族身份是旧**，《**生死经》壁文，拷问人心的**和羊“他们只是得病了，那是他们的命”。汉藏文华的冲突对垒和被潜移默化，山南经幡，**古文化的发源地，莲花生大师建造的桑耶寺，xx时期被****的**根墩群陪谱写的歌词。最主要看到最后你才意识到老孔是孔繁森。宋洋的表演刻画出了一个外来异客的迷茫和渐入，首尾的梦境好似轮回转化。 现场主持人**，让宋洋和金巴玩默契感游戏，他俩同时闭上眼睛，然后喊开，看看会不会一起睁眼。宋洋说，我怕这个游戏把场子搞冷。**暖场游戏配合这么严肃的片子，极大讽刺。

结尾有些啰嗦 且**干部工作和**宗教文化两条线之间有些割裂和主题不明 要么拍冈仁波齐那样的 要么拍****战士为人民*务（实际这片根本没提老孔的信仰 搞得像是老孔单纯是个好人然后崇敬甚至有点皈依藏族信仰的感觉 这种塑造不妥 其实降低了原型的精神层次 中国影人的拧巴归根到底还是中国不够强 毕竟大多数人因为看见才相信）还有人解读出同性简直无稽之谈 电影没有这方面倾向 但确实没有很好表现两人志同道合的**友情（还是因为那种拧巴）但这片有原型的 所以把两人解读成动物似的荷尔蒙感情 是一种侮辱和不尊重 现在很多人觉得一定要把人的动物性或阴暗面展现出来才是好的 就是不相信世上极少数人是真能达到神性的 恰恰是这些人代表了人类文明的光辉和希望 我们大多数人做不到 但不去赞美肯定还要给找缺点 实在是可笑低级

北影节day2｜目前为止天坛奖最大的惊喜，拍出过《横空出世》的陈国星导演，这次把中国人熟悉、热爱和敬重的老孔搬上了银幕，并且是用这样一种亲切的视角，甚至为整个同类型电影提供了全新的、极其优秀的范本。如此看来连海报也是暗藏玄机的，极低的视角之下两个骑**背影，一个凝望，一个远眺；英文片名同样给出线索，这是一个关于两个男人之间深刻友谊的故事，“爱最高境界是爱人民”。星空之下，金巴那一首《Danny Boy》也许会成为2022年最动人的银幕瞬间之一。事实证明，宏大高尚的情感确实存在于两个平凡个体之间，就发生在苍茫的藏地高原。崇敬生命，尊重自然，生死、相遇、重逢也许都是定数，“躯体亦如空壳，何时亡亦无憾；智慧如同金子，惋惜一同逝去”。结尾超现实梦境里，连接时间和空间的仍是老孔心中最真切的牵挂。

在主旋律电影中算是不错的作品，至少剔除了高高在上的“**”视角，也不强求所谓的民族融合。正如片中老人死前仪式被拒之门外的老孔，对于少数民族政策，远观与陪伴或许是比加入更好的选择。两位导演的配合或许能成为主旋律电影的新范式，相较于已拍出《横空出世》的陈国星，拉华加是成功的关键，双向的视角才能形成真正的对话。当然，这与近年来藏地新浪潮的崛起有至关重要的关系，我们对于藏地叙事越来越熟悉，不再以异域眼光来看待，一种平等的关系才得以呈现。影片自然也有不足的地方，某些众所周知的限制让故事的完整性大打折扣。

「8.14北影节」 不同文化需要有一定程度的隔阂，不要一遇到不同形态的文化就马上想着怎么融合，甚至站在居高临下的角度思考如何改变对方。 有的办法“在这儿行不通”，钱永远不是万能的。 很不错的藏地电影，金巴不错的，但主创交流环节那位抖音大V的主持挺烂。 万达Prime厅体验超了地质礼堂十条街。

我愿称之为call me by your name之****老孔