谋杀地下老板

给**塑型的不是一种叙事脉络(线条)，而是以特写为中心的**成像块(色块)，包含观察、打望、感触在内的**通感，是与讲究对话节奏的亚洲现实主义不一样的风格成型了那样一种**的“氛围”，而非清晰的戏剧空间——空间由明确线条构成，氛围则由无规则的“块状经验”叠加成， 那么**这一本属于中心情节的**被反过来偶然化、特殊化、随机化，像是在氛围之外的一次药物**，亦或是沉浸式氛围下一丝漏风的寒意，不经意间袭来的一阵寒颤和抽动并不影响这一整体氛围，我们随角色继续回到店内，**式地继续沉浸。 在卡萨维蒂看来，**不止家庭，家庭之外的社会，也是一样，同质不同形。这样一看，原来卡萨维蒂早在70年代就这样拍过这类流行于当下的电影了，超前五十年，简直超神。

和卡萨维茨以往的作品一样，影片展示了一位艺术家于资本原则中的生存困境，以及他对权力结构的悲观态度。这是一个拥有挑选且调教演员权力的导演，观众从演员们不断流变的《面孔》那里得知，男主早已厌倦了**之间支配与被支配的主仆关系，因为在允许纵欲的舞台上，这位被魔鬼撩拨、**和引诱的艺术家似乎越来越不确定，自己于这条食物链上究竟是**的老板还是它的奴隶。一方面他依靠那些《权势下的**》来满足虚荣实现梦想，一方面他的「暴利」用来巩固他的权力和保障他的安全。但他越是想要成为命运的主宰者，越是被命运*纵：人的主观能动性制造着一个个具有破坏性的小插曲，但这个受「衣食父母」支配抑或庇护的「孩子」还是要一步步听从于命运的安排。最终，侥幸逃脱魔爪的男主显然有许多举重若轻的话要说，灯红酒绿之下，就让我们且听且珍惜吧。

至为迷人的一部卡萨维茨，但凡看进去了，怕是都会爱上。1.聚焦一位***夜总会老板及舞娘们的生存状况，融黑色犯罪片与歌舞纪录片于一身，但一如卡萨维茨其他作品一般不走寻常路，紧凑的叙事为散漫迷乱的情绪氛围所取代，扮酷与冷峻而悲凉的宿命感颇有梅尔维尔之味。2.又见老卡标志性的手持摄影，特写，失焦，粗粝的影像，以嘈杂自然声或涌动的背景乐渲染情绪。3.即兴发挥的台词，自然化的表演，本·戈扎那诠释了一位既热情和善、又有癫狂执迷一面的反英雄，亦成为卡萨维茨艰难逐梦的导演生涯之象喻。4.血红与幽蓝的光晕时而散溢在银幕上，一股股哀愁与无奈之情亦渗入心底。5.反派在废弃空屋内小心翼翼的持枪搜寻段落，让**气也不敢出。6.我什么也给不了你，除了爱。7.结尾Credits画面右方的一张张定格照片，勾勒出了******群像。（9.0/10）

斑斓而多姿的夜色，昏暗而无情的世界。

8.7 这是一个关于只希望投入进自己艺术、生活与爱中，却总是被**各样的人事打断与干扰的“艺术家”的故事，他在台上的化身需要不停地面对****郎的**与观众们迫不及待的叫嚷带来的打断，台下的他所愿的一直都只是看着自己的缪斯们在舞台上表演完自己所创的整个作品，然而*仄、焦虑的镜头总是挤压、遮掩着他的面孔。终于逃离了暗夜与追杀的老板**了他的***酒吧，在节拍中仿佛泪水沾**眼眶，这一刻我们也是动容的。如果说Cassavetes沉闷的影像毁掉了电影，那么他不仅毁掉了黑色电影，还连带着摧毁了歌舞电影，因为生存的困境、忧伤的真诚压倒了一切。忧郁的黑夜只是小小的插曲，他真正在意的是那些**红蓝灯光。

科兹莫杀完人并中枪逃走之后，第一件事就是打电话到自己店里，询问是谁在表演，唱的哪一出。封闭的取景方式、低调柔和的打光方式以及贯穿始终的***表演把所有情绪都聚焦于人物状态和酒吧氛围，而“**地下老板”，对于主角，对于观众都是无足轻重的一段插曲罢了。

收尾漂亮！（想给Cosmo发个敬业福

翻译的电影名字很奇怪，难道是粤语**的发音？摄影很奇怪，总是好大的脸庞。故事一般般，舞蹈一般般，表演却非常传神，全部混在一起就成了一部也还不错的赌徒宿命影片。

还是一贯的面孔特写 冷峻压抑 但我就是没法入戏

风格很像梅尔维尔的《赌徒鲍勃》