彼方之歌

本来早就想凑合看下英字的，还是等来了NanSLi做的中字。不想长篇大论去讨论片子里那些偶然的疏离的“有的没有的”东西，说一下制片上的简单观察，不一定准确：感觉每场戏的景都不有所不同（尤其这还是一部新冠电影），但镜头简洁，几乎只拍局部，个人感觉还是省一下美术上的钱，而且感觉每场室内日戏都靠窗，画面空间灵活，而且应该会比较好做光。

布置晴好的阳光，播放乐曲，在不近不远的地方拍摄人物的对话……似乎在所有中景当中，摄影机都用边框区隔那些容易泛滥的情绪表现，一切都彬彬有礼。而每当镜头靠近，距离的变化带来细微的颤动：在人物完全停滞时，内在的悲伤以几乎不可见的方式，通过无表情的面部特写和环境音渗透出来。于是拥有这一共同特质的人便因此相遇在狭小的空间中，且有趣的是，他们不仅营造暖色的空气，还靠短暂的味觉串连彼此。

【C】并不需要靠拍摄一场哑剧来追寻声音。

我站在这里。这种去中心化潜意识完全日常铺陈的处理还是容易让人失去目光。

【3】看累了，一滩没有生气的烂泥。捕捉了某种状态然后置整个电影于神游地步。最大的问题是整个电影完全不像是自己的，时常想起洪常秀的《这时对，那时错》还有滨口龙介的《欢乐时光》。整个电影像一群没有生气的人演着麻木的生活，而唯一能串起这个电影的，是那些不存在的“歌”的念想，看到最后我也不知到到底要说什么。#英字

意外发现煎蛋饼（？）的声音也可以传达很多情绪，之前一直觉得与吃饭相比，烹饪是一件过于吵闹的事。

#80th Venezia#Giornate degli Autori 更加合理也更加完整的声音收集思路：跟随声音的脚步探索空间，从而实现对时间/记忆的追索。承继《有块石头》中散漫而悠长的踱步，但完全是走向哲理与思辨的对面——世俗的伤痛需要沉静的心绪、微小的动作及无言的回望去抚*——来自生活的苦楚也只能深耕生活本身体味。一次远离撕心裂肺的伤痕叙事，提供了捕捉瞬时灵感、**生活潜流的切口。小川杏真的很适合这样的角色。

【4.5】一景一镜，一期一会，如一本流动的写真集，在选择性景别的撷取里饱含对人物温情的注视，而这种温情又随着人物望向的他处流转，藏于视角幽处，淙淙如鸣佩环。黑暗的剧院浮动着《偶然与想象》的第三段故事，用偶遇扮演命运，或将两者交错，一个似父一个似母，魔法般的信任像让伤痛不必言明，并在“那天那时那次对话”主题下的用一期一会的日常仪式感不断强化。一个拥抱从对空洞的注视里逐渐实像然后搂住自己。

公共/私人/亲密空间的多重人格，在固定动作的试演中区分设计与即兴，以捕捉情感的端倪。声音具有**性，但无法给出**。

坚实的核心围绕着轻巧的创作逐渐浮出水面，但作品提供的不仅是和解的出口，更是走向一种生活创作和电影创作的入口，传统与当下的乌托邦各自拉出延展之线，这即是“追寻声音”。