有一天我们会告诉彼此一切

性张力满满的老男人（老东德）可以给予美妙的**和骑马（男人）的技能，但历史的车轮在转动，少女（新德国）只能奔向那个新世界（旧世界必须死）。表现社会变革期的戏份中国人看还是有感触的。

拍得极唯美的女性回忆录（反正肯定不是女性成长 缓慢的午后时点包裹着**的** 相邻的几个拍摄地又给了电影一丝丝危险的气息 其中穿插的德国合并的林林总总反倒为这个故事的主心骨添了一丝不安彷徨的气息 今年柏林的上乘之作

把抽象的、沉重的、难以割舍的历史具象化成一段游走于道德边缘的忘年恋。这不是恋爱，这只是一段需要经历与直面的往事。

【6】与《此情此刻》类似的观感和人物驱动。人物的情感，**都并非是深思熟虑的而是一鸣惊人的。通过寂寞，情绪，**之间的挑动，黏腻的**以达到突破道德的**。电影之精准在于找对两位演员，19岁小姑娘与大她一轮有余的老男人之间那种**，精神上的互动与亲密，我爱你，但你不属于这里。有一天，我们会诚实的面对自己，好么。冲动，悸动，激烈过后，必定是爱之寂寞。

#Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast 4- Reunion的**剧变下，两个东德村庄‘’家庭‘’的演变是年代戏（德国上点年纪的观众应该会很喜欢）微妙的切入角度：一个家庭完成重聚，在新的困境中拥抱开放的、商品化的新世界；另一个家庭则愈加破碎，女孩的生父留恋穷途末路的苏维埃，恋父情结便作祟，让她爱上另一个共享冷战伤痛、注定亡于新社会铁轨下的旧人。应当是原著提供了出色的设定构建，而影片主要冲突仅集中在跨年秘密**的揭露与两个恋人带来的内心冲突的私人角度，且**戏占比远远压过另一家庭一方（应是werden wir uns而非只是werde ich dir），使影片节奏与双线占比失去平衡，尽管在**戏部分用足够多的表演支点切分出细碎的节奏变化。

视角非常好啊，虽然确实有点微妙。不过对我来说，开头不久女主和男友得知两德统一后去慕尼黑的路上，当淡淡的麦**的回忆感跟雾中风景里被用来表现**世界残酷的节奏利落的摇滚乐配在一起的时候，我就感受到这个电影的视角不可小视了。看到中间，女主提起小时候在一个少年集训营唱的歌，大家合唱起来，然而西德的人不唱，战前出生的老**不唱，就猜到那首歌肯定跟****有关。刚刚一查，发现是1933年*****里的跟公会有关的囚犯创作的，可想而知这首歌最初的反***意义，以及在冷战期间会如何被东德运用。在今天看这部电影，想起十九岁的女主是一九七零年生，影片的视角顿时又丰富了一层。她第一次主动的时候，四十岁的****猝然愣住了一瞬，紧接着却无可违背地采取粗暴的方式，和那时女主的那种迎接命运的眼神一起，让我难以忘怀。

只有我觉得这片还行吗？我觉得可能是女主“莫名其妙”的心理和冷门的历史背景文学典故设置了双重的理解门槛。三十分钟的时候我以为是青春爱情伤痛片，四十五分钟的时候以为是两德统一历史片，还觉得不如去看《光芒渐逝的年代》。直到众人合唱Moorsoldaten那一段，我意识到这二者都不能完全概括本片，也让我的评分直接上升了一个等级。本片从一个少女的视角看两德统一前夕的东德乡村，她还不能完全理解身边种种变化的意味（所以缺乏社会批判），她的“爱情”带着厚厚的文学滤镜（所以莫名其妙），而她的未来左右摇摆、一片迷茫——这何尝不是两德突然统一时许多东德青年的心态？从文学角度看有很多可以挖掘的点，例如三位阅读女性的不同命运、“讲述”（erzählen）一词的反复出现。

上一次这么坐立难安是看骨及所有……导演糟糕的能力集中体现在女主感冒卧床，反复黑场过渡的几幕中，电影也几乎从这里开始一垮再垮。能进主竞赛的理由成谜，总不至于因为引用了几句跟主题毫无关系的卡拉马佐夫兄弟吧？

纪念一下三年之后重回现场看三大主竞赛吧。三星都是感情分。从男性俯视到女性抚摸，从下套到献祭。女导演的女性视角最后走向了一场**。打算再看一遍此情此刻。

#Berlinale #BerlinalePalast #Competition 第二场！开场以为整部电影都是**克的风格，不过也仅仅是开场和结尾，看到一半感觉是《跳支华尔兹》的内核，然后急转直下…到最后发现是《罗密欧与朱丽叶》的故事，能感觉到对于女主的塑造，不过故事还是太狗血和巧合了些，这样的故事完全撑不起女主这个人物，镜头上突出唯美，剪辑和正反打的节奏非常不喜欢，小提琴和大提琴配合的很好，对于情绪的烘托很到位。