驴孩朱利安

标志性的低清噪点是通过磁带转 16mm 胶片放大到 35mm 达到 主观镜头的几次翻转都很有效 尤其是开场的掐死 pov 视角 跟随以及手持 近景抽帧效果也足以成为一种 artsy-fartsy 美学 至于人物上的情感爆发点&生活切片层都有精确的** 最后自然离不开 Korine 与荷索亦师亦友的关系 私货之爱自然是「Aguirre」的台词重读 而且类似吃鞋呀 饭桌上来一段儿即兴 Dirty Harry 的宣讲都是拿手好戏 歌剧花滑 浸信布道 **人以及精神疾病患者 这种种的要素也都是他纪录片维度的关注点呀

与《家宴》完全不同的dogma95作品。影片实际有诸多不足，首当其冲的就是导演想在电影中表现的元素过多，父权**，家庭中的位置错位，**，恋童，***，种族关系，宗教......但雨露均沾的同时，没有深入探索某个点，有些“肤浅”。但好在《驴孩》的电影语言是先锋的，如时不时用几张照片代替影像，但仍然可以听见角色的说话声。影像的停滞与声音的流动产生了一种鲜明的反差，这种反差不仅可以外化人物内心，还在某种程度上带有“返璞归真”的色彩。阿涅斯瓦尔达的《尤利西斯》也有使用照片记录叙事过，但是是为了对人的记忆介质进行探索。而《驴孩》则是将整段的片段化为一张张图片，剧情内声音不断提示着时间的流逝，画面却一格一格地变化着，全然打破了普通观众对时间，甚至于对电影的认知。这是一种精神上的反叛，是朱利恩式的反叛。

一盘下水道里捡来的录影带，里面尽是一些早产的，失明的，精神**的，是唯有这样的影像能带来的质地，但哈莫尼·科林在这混乱中让我们找到其中的音乐。

3.5，哈莫尼·科林的《驴孩朱利安》将Freak Show缝合到美国家庭之日常之中，一切魔幻现实元素都以不容置辩的纽约下层社区质感出现。就影片而言，支离破碎的节奏，定帧，抽帧，连同由MiniDV转制而来的影像模仿着家庭的album。人物的自言自语，无意义得甚至是笨拙的时刻令摄影机在场，锚定为主体化的凝视———在绝缘于家庭关系的游牧符码的朱利安。这里影片陷入了信仰/僭越的悖论，当朱利安提及“I hate mailsman”时实际上是“I hate god.”，但教堂黑暗的忏悔室中的纯视听，以及怀有身孕的大女儿唱着赞美诗走过麦田之时，在这个粗俗的世界中又存在着一丝神圣。在《驴》的后半部分，舞蹈与花滑取代***成为了她纯洁的信仰，同样也通过一场起火，令这个孩子献身，一切都似曾相识。

像Korine自己说的那样，这部片“****** perfect nonsense"。MiniDV温和的拂过边缘人群，震颤出缠绕的几缕音。距离不断拉扯，任何更为清晰的影像都不可能有这样的柔情。

乌龟杀童，竖琴**，窗帘吊颈，电话亡母，无臂人魔术，垃圾桶摔跤，蒙太奇**，以不停用Chaos结尾的artsy fartsy不如Dirty Harry的结尾，I dive before I ***, 意第绪咒语下盲女冰舞……边缘人群影像语言的诗意实验，厉害

DOGMA95官方认定作品。与母亲早逝后精神扭曲老爸“统治”的高压相比，准纪实性质的残障人士朋友圈之快乐尤为美好（精彩说唱《我是一个白化黑人》）。演员赫尔佐格其乐无穷，全集是我的远期目标。

仿Dogme95的影像风格，碎片化意识化的非线型叙事，同样悲哀的调调。才知道哈莫尼科林和赫尔佐格是师徒/朋友关系。

满是噪点的画面，晦暗的观影，重复琐碎的***录，畸形**的人性，圣灵的宗教又何能？

赫尔措格客串了一把。充满噪点的影像很有味道，但DOGMA的在场消解了胶片的**感，几乎是在演纪录片，所谓非线性叙事吧。。。