土狼之旅

生猛，粗糙，将殖民的阵痛和对宗主国的**隐于电影，但还是无感

#BFI #Sight and Sound Greatest Films of All Time 2022 长评 - 谁在乎牛呢? 影片着重于内核表达，主题带有极强的讽刺性，大部分的故事在我看来是臆想出来的，实际故事是他早在悬崖时已死亡，她孤独的漂泊在大海之上，就如同结尾那撞坏了的“牛车”和那驶走的“船”。开场几次横摇和直摇印象很深，有几次正反打异常精彩，片中大量使用非常直白的蒙太奇，重复剪辑比较有特点，悬崖部门第一次剪辑时为倾斜构图，搭配蒙太奇，预示男主已经死亡，女主则是与**xx，第二次剪辑则出现正常构图并且在**搭配海浪，两次xx的构图都没出现男主，只有在后续远景**现并且一动不动。配乐上两首曲子，巴黎与爱情，巴黎点题，以**对于殖民区的影响来反应**人身份认同和价值观走向。而“爱情”

**的神奇在于**的青年人不断被（本身）历史与世界（外来**）所搅乱，属于自我历史的「神话」一面被继承一面被抛弃，在「全球化」的初年，这样的隔阂与包容还以一种「魔幻主义」的方式被叙述，而如今则全部被暴力（或倾向）的控诉所掩盖，成为**群体先天的「道德高地」，失去了讨论与交流的余地。

爱用比喻的导演：男主与山羊，摩托与公牛，食腐鸟与白野人，海浪与**，小船与大船。电影花二十分钟介绍民族志后立即漂浮进**世界了。梦境里很少存在正反打和同步收音。

可以看到很强的在剪辑上的语言探索意图，连接方式的多样让对镜头关系的判断需要不断调整，政治表意还是陷于**局限性内（Mille Soleils里能看到明显演进）。像某种美国新电影与**新浪潮的混合体。

4.5，**传统与波普符号并置，一如**香颂与原生态景观的音画对立。《土狼之旅》无论形式还是内容均诉诸后殖**义塞内加尔与曾经宗主国的**关系及前者对后者的反应。它甚至在表现主义构图下生成了近乎戈达尔式的焦虑。处于镜外的“**”作为“动机符号”**叙事。与人物进行超验的呼应

真是好新浪潮的风格。纪录片拍摄方法在剧**里的使用，剪辑手法也是充满了实验性，把骑着牛头摩托车年轻人的内心变化和对自由的向往与农场里待宰的牛用交叉剪辑放一起真是绝妙。部分隐喻镜头的使用也是若隐若现，也许要看第二遍再去发掘，其实更重要的是这不是欧洲电影，而是一部**电影。

摄影不错，剪辑也挺有想法，不过电影中的人物都被符号化，毫无逻辑可言，且表演浮夸，让人喜欢不起来

片首与片尾牛群都在**，而那对情侣想去巴黎时剪来的都是被屠宰的牛的镜头，象征着离开塞内加尔会遭遇的处境，野人的街头暴毙暗示着一味追求不属于自己的事物的后果，深入一点可以解释为塞内加尔的未来不在巴黎，只在塞内加尔。

惊叹拍摄于1973年的電影,導演就理解什麽是**了..