皮埃尔·勃纳尔和玛莎

全程在翻白眼，所有的所谓美丽和成长都湮灭在了这种围着男人转的叙事，无法共情和感动。这种故事如果还时不时站在男的立场上叙事，成长就变得没有什么必要。我真的想quote顾里的发疯语录：一个男人比天大！

明明是《**尔：皮埃尔和玛莎》，怎么到中译名就改了呢。这部电影对于两人的关注是平等的，皮埃尔作为画家流芳百世，但他capture the vitality of Marthe。对于中间的情变，我也很有感触，相伴比热恋更难。爱情是什么，**是什么，缪斯是什么，家是什么，安全的港湾是什么，一世的羁绊是什么。而这里面的Marthe的活力也深深打动了我。如果我先看了这部电影，去年winter masterpiece的波纳尔展我会更有感触。以及，他们果然都是狗狗战队的。

有点惭愧，但在看这部电影之前，我不知道pierre bonnard是谁。电影里出现了很多他的画作，发现了一个自由有温度的伟大的艺术家，远离世俗生活，和marthe他的缪斯**住在乡下。喜欢他画简单日常事物的方式，色彩和**勾勒出的特殊质感。难怪他是幸福画家和**的魔术师。布景的美感和演员准确的表演带我踏上了这个美丽故事的旅程，沉浸在电影的美好场景中，阳光明媚的下午，看莫奈画睡莲，吃爱丽丝的烤鸡。[坏笑]

好美好美的画面和音乐，虽然电影画面的美远不及bonnard的绮丽的作品本身，但配上音乐还是让坐在影院里的我完全忘记了当下巴黎罕见的零下严冬。爱情为主线的传记电影，但很难定义到底是爱情已经融入了pierre和marthe的共同生活，还是爱情的本质就是他们的生活本身，至于思考这个问题太久后开始怀疑爱情这个概念到底存不存在。不知道电影最后的眼镜情节从哪里得来的，有没有经过考究，但是看得我哇哇流眼泪。

【GRFF2023】拍生平避不开画家与**的二三事，米希亚、维亚尔、莫奈皆有交集，灵感缪斯没有唯一，不过玛莎是唯一符合皮埃尔潜心创作要求的人。运用“光”“彩”突出质感，风景如画自然和谐，弦乐达意绵延不绝，塞纳河波光粼粼，乡间屋画作满墙，置身此间自感艺术品味限时拉满了～片名是皮埃尔与玛莎，映毕回想能记住的是玛莎，从裁缝工到画家，清水芙蓉喜怒哀乐。7 “你通过画家眼睛而存在，这就足够了，那么就让我那样存在吧”；“好好安葬我”可他不懂语意。

医生断言她必不能长寿，或许是把爱情当成了心脏误诊。莫奈告诉她对的人必定回来，竟然把爱情跟人生做了精准预测。早知道自己是重燃他们爱火的漂亮女孩，还偏要把浴缸当池塘沉溺。早知晓金发或黑发都是同一个**，还非要待十月的杏树开花。好好埋葬我是他不会懂的密语，身披白色婚纱是她逃不脱的梦魇。

#2023GRFF05（8.5/10） 是完全可以给五星的佳作，作为第一次参与影展的个人闭幕片给我留下了深刻印象 真**师的私生活，无论局外人如何评论，最终必然亦不流俗——大师并非是指或者不仅是指Pierre，Marthe的变化成长才更加令人惊喜，是她卓尔不凡的命中注定，也是其与Renee的本质区别，更是整部电影的审美高峰 优秀不仅是能将一段实质上带有厌女色彩的现实故事转换视角，采取独特的叙述手段，将Marthe的魅力展现得淋漓尽致（比《卧底羔羊》中女主力量美感的展现更进一层）；更难能可贵的是在一段距今已逾百年的历史纪事中，能够看到对挚深情感和亲密关系的新潮讨论与进步探索，展现出一种超越时空的动人感染力 两人正式组成家庭时影片给予我最强烈的触动，一如两人最初互相吸引与追求的那份自然和美好

还可以吧，集训的时候看到**尔的那张浴缸里的**，很感动，很喜欢他的紫色，他像马赛克一样的斑驳的色块，后来大学画写生老师说我的颜色很**尔，这片实在是得来看一下的。我喜欢这部片子每个时期的交接，丧钟的声音，罪恶的心痛，上一个时期的关键点会在下一个时期里延续，那些影响生命的事情留下了太多的痕迹。勒尼其实是玛莎的青春形态，**尔在替换以更多的灵感并发泄自己对美的**。每次看完艺术家传记我都很唏嘘，他们的作品很好，但是私生活很难评。如果摆脱世俗的评价，且说这是对爱的丰富性的表达，那是很好的，是在拓宽我们对爱的认知，但是若身处其中，眼看爱情的凋落，饱受欺骗和嫉妒之苦，那么必然还是会心碎的投入河中。

【金鸡观影】剧情就如同爱情，在一开始达到顶峰，然后江河日下。

最无聊的那种传记片。最大的作用是菜名的巩固与习得，以及Vincent Macaigne让我伤感的几秒钟。