神游天地

当我们谈起八十年代的戈达尔，必然绕不开实验拼接**电影等等技巧性讨论，而忽视了关于创作者本体性的探索。事实上戈达尔天马行空地玩弄媒介不过是在反复强调导演意志对影片各个元素的绝对支配地位。这部影片值得被拿来当成影像与创作者相**弈的典范，甚至于这个时期戈达尔最好的作品之一。首先影片中的所有元素均能够自由地从现实中分离，没有一个技巧是为了还原某段现实或模仿某个运动而存在，戈达尔的出现证明了这点，他的自我意识在影像中神游天地，但却被现实否定。另一方面，影片的叙事层面以一种及其生硬的蒙太奇手法拼接在一起，简单到几乎察觉不到任何镜头外的调度，这样的分镜头使单个镜头内部的运动占据上风。戈达尔通过压缩**的发生和结束使流动的诗意充斥银幕，在这里媒介被赋予了一种纯电影属性，即将创作者排除在外的自我意识。

Cinefan forever Godard DCP 68$ IS 港譯：誓不低頭 Still Godardian video essay & experimental film but FUNNY version lol 三條storyline並行，段段稠密到幾乎無空隙呼吸的行文，賤賣母帶是對電影行業循規蹈矩的對抗，機上大亂鬥是對資產階級繁文縟節的反諷，樂隊幾位少年少女試圖jammed出良曲，反覆問美女來自何處到外*-內*-*體三個階段就像對應三條storyline… 又以女體的暗喻串連起這些抽象跌宕的概念 起碼沒反覆用錄像但這種片在forever Godard裡真看膩了

7.0/10。三条线交织：一导演（戈达尔扮演）乘飞机去把胶片交给制片人；一个乐队针对新歌进行**排练；一个人意外卷入了**风波（间谍等）。影片通过摄影、台词、声音（以及声音与声音间，因为有不少多音轨）、剪辑（叙事节奏支离破碎）等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意（不过这部似乎没有贯彻始终的具体气质）。但本片有些地方叙事脉络太具体，有些地方却又抽象地如同后期戈达尔电影，这种拼凑导致影片“四不像”，一会儿信息过载一会儿不知所云（而且程度上比《自画像》严重）。

the no comprendo制作特辑，les rita mitsouko排面了

用电影评价电影，用形式遗弃形式，人类的困境不在于**了上帝，而是偏执的相信自己**了上帝。基本上还是思考和韵律的直接组合，尝试着让电影更接近诗或音乐，于此尽管意识到了自己的老生常谈，在路上的戈达尔依旧是充满热情，或许偶尔会发发牢*，但只要一点信手拈来的自信，诗**概率是不会死的。

不知道为什么这部在豆瓣那么冷清清。三段切碎的时空互为伴奏，无需解读成声画标语分离，就当喜剧看就够了，看的很开心啊。

我只能这么理解：肥佬那段不知所云的故事和歌手录音的段落组合在一块，也许能提供某种声音与画面组合产生意义完成电影拍摄的可能

疙瘩像《李尔王》之类莎剧里的疯子

柏格曼评价戈达尔：“我从他的电影里看不出任何有价值的东西，他们都是那种让人思维混乱，假正经并且死气沉沉的电影。他的那部叫《男人**》的**电影是最没趣的一部，亏得还有那么大的名气。”

大概他老人家是想让我们从混乱中找出点儿秩序来吧，顺便逗我们笑一笑。