万尼亚

"I surrender to you take me have me" 我就问Andrew这一段谁能抵挡得住？没有人。一个人完成亲热戏反正是给我看到大脑空白了。他怎么能那么好，从Fleabag到Present laughter再到这部，我对Andrew的表演、魅力的好已经失去能描述的语言了，谁能不说一句太棒了。甚至他还哼了一小段歌，oh god. 而我到底有多怀念西区、怀念London呢。 还好还有资料馆和新现场吧，国内也能这么快就看到最新ntlive了。 《驾驶我的车》后决定高低得看一下万尼亚舅舅，没想到最先是看了这个一人分饰多角的版本。 Andrew的气质是通过眼神从内到外激荡出来的，这部作品让他的这种特质更加淋漓尽致地显现出来，**最怕眼神杀，而我绝对已经被杀没了，投降投降。

四星半。安煮的演技过于棒，情绪饱满，充满张力，切换丝毫不费力，完全演活了不同性别与性格的角色，甚至连互动，情绪的暗流涌动、爆发以及复归平静，都掌握得非常好，完全扛住了特写镜头。感觉缺憾在于不是很能适应现代化的改编。契诃夫的结尾，每次看都会被惊艳到。

如果想看正宗《万尼亚舅舅》，我还是很推荐图米纳斯的版本，包括谢尔盖·马科韦茨基把握人物执拗可笑又荒诞的气质十分贴合；这版独角戏的想法可以但没必要，绝在安老师的爆表演技拯救了一个很可能造成灾难的排法，抽烟的*妈、玩网球的医生、喝可乐的万尼亚、拿手帕的索尼娅、坐秋千的海伦娜...男男**切换得丝滑又准确，还从独角戏的隐喻中凸显了一个不常被强调的主题（同时打薄了很多其他主题）：每个人的悲剧可能会变成同一种悲剧——人生就是一场盛大的自说自话，顾影自怜。

一个人演，也不是不行，但何必呢？

感觉是英国人最好的《万尼亚舅舅》，很好的安煮，在这么经典的剧本里依然看到了真诚的新意。一人分饰多角让我感受到了多个人物的意志在微妙重合

前一阵才看过《都是陌生人》，很难不将其视为另一出安煮老师的脑内精分小剧场，用口音、道具、习惯性动作完全实现了角色上的自由切换。很好奇这样一个**究竟源起为何，更像是选了这样一个故事让他尽展绝学。尽管改编上和一些情感的表达十分英伦范儿，但从《都是陌生人》绵延过来的安煮老师的脆弱感依旧是独一份儿的好。感谢导播老师不吝惜特写镜头，看完这部你一定会爱上这位过于出色的演员。

AS叹为观止！这就是表演的力量，最细微的音调变化、最不易察觉的神态切换都成为他的颜料，你自然看不到他下笔的瞬间，只需在台下为那幅杰作而惊叹。而他完成了九幅，千面一人，一人千面，所有的失望与不甘，所有的争取与放弃，都在AS精彩绝伦的表演里 被无比精准地呈现出来。你常常无法分辨角色之间到底是从哪一刻转变的，于是所有微妙的情绪都有了双重含义，伊万醉酒后的眼泪中 流淌的不也正是索尼娅心中的苦涩吗？这种双重性最精彩的要数海伦娜和医生的那场“审讯”，他反问她“难道你不知道我的心意？”那段独白太深情了，他几乎是眼含泪光，却又让你看出一半坚定一半犹豫，你分不清那是男人的真情流露，还是**的内心挣扎。实在太精彩了，我等这部等太久了，不知道怎么去形容心里的快乐了。

一人饰多角的独角戏，其内核原理就是镜像人格和schizophrenia。Andrew的演技实在流畅，剧中道具如镜面使用，门栏、门把手、椅子把手本应用作两个人的呼应、肢体扭打，却被演绎作个人的自我拉扯、自我意识的挣扎，很好的诠释。原剧本基本遵循三一律而引发的**时刻本应热闹，却在独角戏中流露悲寥。教授决定卖掉田宅，万尼亚清醒意识到自己浪费半生所崇拜、侍从的教授是多么平庸自私且虚伪，这一觉醒时刻是在表征底层人民对上层“偶像”祛魅的历史教诲，也更是揭示，上层形象归根是底层弥补自我缺失的想象建构，自我意识的觉醒便是剥离投射，与他人无关，故无所热闹而不过自我**、刀锋独语。独角戏胜于多人饰角之处，便是揭示出这种因自我缺失而“力争上流”，以致在迷茫中自我剥削的精神困境之典型意义——它是现代、乃至永恒的。

Andrew Scott 演技惊人，人物/情绪切换自如，在barbican看的NT LIVE，座无虚席而且结束后大家都默契鼓掌，虽然没有去剧院看，但也不错了，很喜欢这种氛围。唯一的困惑是，我不太能理解一人分饰多角的意义，仿佛演技汇报表演，Andrew Scott的切换尽管再行云流水，作为观众来说，如果我昨晚没有恶补一下2020年的疫情剧院版，估计也很难沉浸其中，一人多角除了**演员的演技，对storytelling来说究竟有什么价值呢？

斥巨资买了前排座位 爹爹的口水能喷到我脸上 爹爹演技真牛 看跪了 爹爹**的 二月份在影院有录播 再去刷一遍🥵