反向角

#资料馆留影##文德斯影展#wenders初来好莱坞拍摄《侦探小说》时的一些心绪记录，17min的心情日记，有些流水账式的杂乱，从茫然无措的镜头里，不难窥见wenders对美国文化的水土不*，对好莱坞电影的反思，以及拍摄时遭遇的尴尬处境，他于是借机拍了一部讲述糟糕心情的《事物的状态》，两年后他又拍了一部名为《德州巴黎》的电影。

文德斯说：“我认为（电影中的）画面比故事更重要，故事不过是拍摄画面的借口。没有了故事，画面自由了，但画面也不可信。” 应该先看下《事物的状态》。关于好莱坞的一篇视*日记。 文德斯在片尾还提到保罗塞尚说：“一切都将消失，如果你想看到什么得快点儿了。”资料馆1号厅约4成满 数字修复版

文德斯纽约毒舌vlog。“最愚蠢的视角就是游客视角”太扎心…对好莱坞也不客气，“美国电影越来越像自己的预告片”“**蛮横的画面”。室内还穿得像个牛仔，带着帽子帅炸了呜呜呜！问题来了，审美是如何从牛仔裤变成拉矮一半的哈伦裤的…

才短短几天我都快把这部短片给忘光了…当时看完觉得可说的很多，现在印象最深刻的还是片尾的告诫：如果你想拍电影，就去拍吧。（大意应该是这样吧…？）

短小犀利的纽约vlog日记，反派似出场的科波拉就像个随时要破产的暴富农民***，相比那时的文德斯简直帅爆（现在也不差），面对在美国拍摄极为失败的作品《侦探小说》的大牌制片开完会就要去吃还睿智的怼了一句。看着在剪辑室里几位专业的人员流水线一样对待自己拍摄的胶片，感觉到这部电影已经不属于他了。讽刺的是在停拍八个月的时间里，他远赴欧洲拍了《事物的状态》并夺得第一个*****金狮，记录下履历里非常重要的转折点。资料馆修复版。

文德斯的焦虑，正是说明了欧洲电影的导演中心制，和美国好莱坞电影的制片人中心制的区别吧，快拍成“迷失纽约”了。

哈哈哈我蛮喜欢这个短片的。延续《事物的状态》，实录与美国**者理念不同的困境，放在《光之幻影》后面播放也很好，形成一种起源上的对比。里面也夹杂了很多日记式的评论，重要的是找到一种视角，一种看待事物的方式，最糟糕的视角是游客视角笑出声：）另外，在片子里看到年轻的文德斯，太fashion了，一个蓝色爱好者，实名羡慕靓丽蓝色衬衫和蓝色镜框！散场走我前面的两个女孩在谈论，说为文德斯感到sorry，当他在谈论工作时，别人却要去吃饭并教育他生活不止这些。@资料馆

由影像而不是情感/观念作为驱**，文德斯终于可以自由地捕捉自己想要的图像。对电视画面和游戏机的痴迷可以在这里找到源头，旁白里的文德斯显得格外诚恳，以至于几乎变成了创作谈。正如片中所说，他的电影“私人而不私密”，这部还是可以找到很多共情点的。有趣的是看完这部才发现《事物的状态》正是在文德斯第一次来好莱坞拍片被迫停**个月时拍摄的，这么看专门拍个长片吐槽自己的制片**是够狠……

文德斯的纽约VLOG，年轻的文德斯在科波拉面前就是个弟弟，青涩、愤怒又迷茫。

需要配合《事物的状态》一起看，文德斯被自己第一部好莱坞电影搞到崩溃，但文艺青年崩溃的样子好像也蛮可爱。科波拉那个时候还很瘦