归途路迢迢

说福特二战前的作品比二战后温和的肯定没看过这一部，悲凉的幽默感。****的导演都想复刻奥德赛，只有福特抓住了二十世纪精神，而不是虚假空洞的***美国梦，就在于福特擅长的群像，清晰地完成那套社会结构论述。结尾对很多好莱坞影迷来说是当头泼下冷水，但我相信它是那个**最佳电影结尾之一。浸在海里的报纸，易碎的主体性。摄影正是后一年《公民凯恩》的摄影格莱格托兰德，肉眼可辨啊！

福特是大形式大师，擅长使用综合符号和二元结构，但他小形式的杰作也不少，主要使用线索，《the long ****** hone》属于这种情况，飞机的攻击只通过声音来表现，大海的愤怒由床前的甲板头来表现。

约翰·福特真正塑造了现代的《奥德赛》，这是一部鲜明而坚韧的电影，刻画人类为寻求和平而永无休止地在世间徘徊的故事，用现在的话说，他们也是一群出于**原因在公海谋生的游牧民族。尤金·奥尼尔的原始剧本是在第一次世界大战期间撰写的，属于他的早期剧本。然而，福特把背景放置在第二次世界大战初期，电影评论家和学者注意到**格·托兰德（Gregg Toland）独特的摄影技术，这是黑色电影美学的先驱，并暗示了他为奥森·威尔斯的电影《公民凯恩》（1941）所做的工作。德勒兹认为这部电影是小形式的杰作，飞机的攻击只通过声**甲板上的影子/弹孔来表示，而海浪从船的艏楼涌来则释放了大海的暴力。

不得了不得了，分三天反复看才看完影片的四幕，拍惯了大场面的福特居然在**小空间的调度也能把握的游刃有余。｜影片以航海生活为背景，来煽起福特擅长的小人物诗歌与悲调。影片的摄影与造型是同样出色的，歌舞戏、风卷浪、无实物空袭颇为精彩。或许因由潮湿的水汽，雾港，夜巷，高对比照明，影片同样透出noir的**风格（深焦的一种早期使用）。｜似乎这是约翰·韦恩在福特系列中最惨的一个结局，依旧有着老白男冷冷的大叔幽默。2q

三星半，尽管电影的影棚气息极重，场景变换极少，依然透露着一种深邃的忧愁。很多伟大的思想往往都是最平凡的道理，这不是那些微信公众号浮夸的文案所能够带来的，重剑无锋，大巧不工。电影虽然拍摄于战争时期，讲的也是二战，但是却淡化了战争背景，而将镜头转向每一个有着过往的小人物。像欧里一样的人来来**，如德里斯科一般的人生生死死 “一个男人出航的时候，总要忘记他在陆地上的纠葛”

Toland的摄影 为了公民凯恩的**起了决定性作用 福特脱离不了其爱尔兰根源 巨大的海能装下所有人的烦恼与问题 水手们带着他们的过去上船 希求大海能够将他们的过去**。John Wayne寄托着所有人回家的愿想。

这一部总的来说还是很有感触的，几个个性鲜明的船员因为一只船走到一起，却有着完全不同的结局，战争中的人们生死真的就在一线之间，这个看似喧嚣的故事实际上却悲凉无比，结局更是让人颤抖，约翰福特将这样一个故事拍成这样真的非常厉害。不过本片剧情还是弱了一点，8分电影

海员群像。托兰德。福特的被忽略的佳作

本着约翰福特这个导演去看，结果发现这个关于二战背景的电影一点也不英雄。本着约翰韦恩的这个明星去看，结果发现电影里其他演员的演技远远超过他。除了摄影以外，这是一部不像好莱坞的好莱坞电影。

“每个地方的人都在黑暗中挣扎，这世界上就没有光明了吗。。。”